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论音乐表演艺术中的内心听觉 一 一 以钢琴演奏为例 叶熙熙(温州大学初等教育学院 浙江 温州 3 2 5 4 0 0) r摘 要]内心听觉是音乐家不we,少的一种心理能力．它在人类的音乐实践活动中具有积极的作用 。 内心 听觉及其主要表征已引起人们的广泛关注。然而．如何揭示作品内涵．如何使 自我的内心情感与音乐形 象得到完美的结合?正是本文试图解决的问题 [关键词]内心听觉 钢琴演奏；记忆；情感；形象 [中图分类号]J604 6 [文献标识码】A [文章编号】1 008 966 7一 (2 00 61 01—089 0 5 “内心听觉”是近年来受到人们广泛关注的一 个概念 打开因特网，自1994年以来发表的音乐论 文 (标题／关键词／摘要)中牵涉到 “内心听觉” 的，就有70篇，论文的作者既有如缪天瑞、卞祖善、 黄万品这样一些乐坛名宿，又有象杨健、张志可、 张志远这样一些新锐，还有如普凯元这样的心理科 学家。“内心听觉”之所以受到如此青睐，因为它 是音乐家音乐实践活动中一种重要的心理现象，是 人对音乐音响进行感知时产生的一种听觉意象 (经 验、记忆)组合的心理反映，是音乐实践活动中必 须具备的心理基础和能力。音乐艺术的物质媒介一 音乐音响，是一种转瞬即逝、难于捕捉的声音， 同时，音乐所蕴涵的各种人类情感及其内容，是以 听觉表象的形式在入的大脑中想象和再现的。这样 一 来，音乐家的内心听觉与他们的音乐经验的积 累、音乐感性体验的质量以及音乐审美情感等都有 着直接、内在的联系，影响着音乐家创作、表演等 音乐实践的质量与创作灵感的产生。因此，对 “内 心听觉”这一心理现象的剖析，正确认识和把握内 心听觉在音乐实践活动中的主要特征，对提高音乐 家的音乐实践活动质量有着积极的促进作用。 一 、 音乐 “内心听觉”的基本特征 从人们对音乐 “内心听觉”的研究可以看出， 多数音乐家?认为：音乐是听觉的艺术，内心听觉 是音乐听觉的核心，是每个从事音乐实践活动的人 不可缺少的一种能力。音乐内心听觉是人大脑中基 于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结合 的心理活动，是音乐(声音)对我们大脑皮层造成的 刺激而激发出的情感变化，是伴随着各种各样的音 乐实践技能逐渐形成、发展和完善，并在外部音响 刺激与内部听觉经验的协同活动中实现其内隐的操 作过程。内心听觉的培养是音乐技能学习的主要内 容之一，它在音乐创作和音乐表演中具有极为重要 的作用，发展音响知觉意象、完善音乐听觉表象应 当成为培养内心听觉的首要原则。演奏者只有不断 提高文化素养，加强音乐理论知识学习，才能形成 内心听觉，从而准确地演奏作品。也有音乐家_’l2提 出：“内心听觉”是一种听觉能力，是不依照实在 的声音印象而建立的音乐想象能力，它是以听过乐 曲中的形象在记忆中的再现为依据的。“内心听觉” 是音乐家最重要的音乐听觉功能之一，内心听觉的 发达与否，决定着一个音乐家内在的音乐想象力是 否能够反映真实的音乐现象 心理科学家 则说： 音乐内心听觉是内心所进行的音乐活动，它的心理 过程主要是听觉意象。意象是过去感知事物的再 现，既是记忆的重要形式，也是想象的基础。人们 头脑中显现的音乐基本上是听觉意象，它是音乐才 能中的重要组成部分，对音乐家来说至关重要。 通过对 “内心听觉”已有研究成果的梳理，它 的基本特征已凸现出来。音乐 “内心听觉”的突出 特征表现为：当音响停止后，音乐仍能在人的脑际 中回响，若人们有意对听、唱过的音乐进行追忆， 大脑对感知过乐曲仍有音高、节奏律动、情绪等的 记忆。这些特征被心理学家定义为听觉表象。音乐 的听觉表象是人的大脑对音乐音响的记忆，它表现 为听觉记忆和视觉记忆两个方面。 1、音乐 “内心听觉”是听觉表象 音乐的听觉记忆是人在长期的音乐实践中逐步 培养并建立起来 例如，从l7世纪以来，西方音乐 是以和声的功能性为音乐听觉的基础，人们对音乐 的各种音响组合的感受记忆是从三和弦、七和弦、 九和弦等和弦的功能结构作为音响经验而积累下来 的。于是，在人的听觉经验中，七和弦是一个紧张 并最富有解决倾向的和弦。而到了l9世纪末德彪西 的音乐中，和声打破了这种传统的功能序列，追求 对和声色彩的联想和想象而产生一种听觉表象，德 彪西作品中大量出现了各种增三和弦、九和弦，其 “使用非常复杂的不协和和弦则不是为了造成紧张， 而只是为 了增加色彩。”_41正是这种不同于以往的和 声效果给人以不同的听觉表象，使人产生了不同的 内心感受和体验，使德彪西的音乐充满了个性 音乐没有明确的语义性，也不能给人以明确的 收稿 日期：2005-09—01 作者简介：叶熙熙(1 964年 一 )男，浙江平阳人，温州大学初等教育学院教师。研究方向：钢琴教学与研究。 日 乐 表 演