巴赫马太受难曲.doc

巴 赫 马太受难曲 Bach - St. Matthew Passion, BWV 244 指挥 : John Eliot Gardiner? 加德纳 演奏 : The English Baroque Soloists, The Monterverdi Choir ? 格劳特在《西方音乐史》中对巴赫有一句很精辟的总结，他说：“埋葬与复活在某种程度上可以用来描绘巴赫的音乐历史”，在巴赫生前他的许多作品被冷落，身后近百年时间这些名作被埋没，无人问津，直到门德尔松大力推动巴赫音乐普及之后局面才有所改变，有人甚至把1829年3月11日《马太受难曲》在莱比锡复排首演定为巴赫音乐的“复活节”，而在这些被“埋葬”的作品中，《马太受难曲》无疑是最杰出的一部。 《马太受难曲》是巴赫一生5部受难曲创作中最完美，也是最出名的一部，受难曲这种从公元4世纪前后便出现的体裁在巴赫手中达到了登峰造极的高度，同以往素歌、众赞歌为主的古代受难曲相比，巴赫的受难曲更加接近清唱剧风格，戏剧冲突强烈，人物也更丰富，咏叹调、宣叙调、合唱、众赞歌的混合运用使巴赫的受难曲更动听，也更能引起观众的共鸣。特别值得注意的是巴赫对合唱的灵活运用，有时合唱是情节中的人物，是民众、门徒或者罗马士兵等，有时又象是个健谈的旁观者，参与讲述受难故事，这种做法在古希腊戏剧中很常见，但在德国北部却少有人问津。巴赫在作曲方面从来就是富于创见的，譬如在古代受难曲中福音史家与民众的话都是无伴奏的，《马太受难曲》却全部配上了数字低音，还有当日在首演的圣托马斯大教堂巴赫将两个成人合唱团相隔15米分列圣坛两侧，两支乐队与两台管风琴相互配合，在教堂的回廊上巴赫安排了童声合唱团，加之教堂建筑本身良好的扩声效果，这样的安排构成了一个巨大的立体声环境。 《马太受难曲》是巴赫在1729年于莱比锡根据亨里奇(C. F. Henrici)在1728年从《圣经》中《马太福音》26及27章中所编写的文字谱曲。全曲共分两部分：第1—35 首为第一部，第36—78首为第二部。巴赫设计在公演此曲时，由牧师在两部之间加入布道章，这就使3个多小时的乐曲演出又加上了约半个小时的牧师的布道，共3个半小时。其歌词的来源有三部分：最多一部分是来自《圣经·马太福音》26及27章，在出版时以正常字体印刷；在巴赫的原稿上，所有《圣经》上的字句都是用红色墨水书写。第二部分是来自当时德国路德宗教会所通用的众赞歌(Chorale)，全曲中巴赫选用了13首众赞歌，在出版时用小正楷体印刷。这些众赞歌曲调一般人都会唱，歌词大家也常用。在演唱《马太受难曲》时，每逢到众赞歌时，全体听众要与圣诗班一同唱—或合唱，或齐唱。在13首众赞歌中有一首名叫《神圣之首受重伤》(O Sacred Head, Sore Wounded)，巴赫5次用此旋律在不同的调中配以不同的和声（BWV版本中系21、23、53、63、72）。第三部分歌词是以独唱和合唱形式描述当时的某些人或现在人们的思想感情，在出版时以斜体字印刷。 《马太受难曲》中的角色很多，最主要的有：宣道者—男高音，《圣经》中的话语多半由他来叙述，在《马太受难曲》中他多唱宣叙调(Recitative)；耶稣基督—男低音，《圣经》中凡是耶稣的原话都是由他以宣叙调演唱；4个声部的独唱—用来表达群众的心情，祈祷和作为对细腻情感的描述，此4位独唱有时以宣叙调有时以歌调(aria)演唱。此外尚有彼拉多—男低音；彼得—男低音；犹太—男低音；以及大祭司，作伪证者和妇女等。全曲需两个大型合唱团、两个乐队、两架风琴及提琴、长笛、双簧管等乐器。 全曲共分为两大部分七十八个分曲。第一部的前半部分，描述门徒对耶稣的出卖。管弦乐与合唱队的引子揭开了清唱剧的序幕，这是一幅悲壮的音画，描绘了被判死刑的耶稣的游街场面。第一部的后半部分，表现了被出卖后的耶稣、坚持信念，成为崇高道德的化身，描绘了群众对耶稣被出卖的悲愤，他们唱出了古老的圣咏。第二部主要表现耶稣受刑，这里有悲剧性的咏叹调、崇高庄严的合唱、钟声伴奏的朗诵调以及乐队描绘地震的情景。高潮过后，是女声从暮色中传来的动人的赞美歌。最后，合唱队以一首《Wir setzen uns mit Tranen nieder》结束全曲。 巴赫在此曲中，用音乐表现了全部受难史的戏剧性变化，你可以听到，从愤怒的抗议到悲痛的叙述，从至诚的惋惜到壮烈的呼唤，真可谓惊天地、泣鬼神。柏辽兹在他的回忆录中，曾这样描述过1843 年《马太受难曲》在柏林上演时的情景：“每个人都在用眼睛跟踪歌本上的词句，大厅里鸦雀无声，既没有表示赞赏，也没有指责的声音，更没有鼓掌喝彩，人们仿佛是在教堂里倾听福音歌，不是在默默地听音乐，而是在参加一次礼拜仪式。人们崇拜巴赫，信仰他，须臾都不怀疑他的神圣性。巴赫就是巴赫，就像上帝就是上帝一样。”这部作