涅高兹钢琴教学理论的实践价值分析(共2202字).docVIP

涅高兹钢琴教学理论的实践价值分析(共2202字) 一、涅高兹钢琴理论教学应用中的实践价值 涅高兹钢琴教学理论在高校教学实践中的推广应用具有以下几个方面的实践意义： （一）有助于提升学习者的艺术修养 涅高兹钢琴理论教学关于艺术修养的观点主要体现在思想的艺术性修养和歌唱性艺术修养两个方面。涅高兹认为钢琴音乐演奏者不仅要具有一定的思想或者说情感的艺术修养，而且还要加强歌唱性艺术修养的训练，演奏者只有具备了一定的歌唱性艺术修养，才能够更加准确地把握、演绎钢琴音乐，演奏出的乐曲才会充满情感。实践中，涅高兹钢琴教学理论对提升学习者的艺术修养也确实起到了积极的促进作用。学习者艺术修养水平的提升有助于激发他们艺术灵感、提高钢琴音乐的审美标准、感知客观世界所带来的“美感”等，使得他们在学习、演奏钢琴音乐作品时融入自己的情感，实现作品演奏的“二次创作”。 （二）促进钢琴音乐演奏技巧与理性、情感之间的平衡 涅高兹认为钢琴音乐是创作者、演奏者思想感情的载体，艺术则是社会生活的缩影，是现实生活在艺术领域的间接反映。无论创作者、演奏者拥有多么高的钢琴音乐艺术表演天赋，如果不能将钢琴作品的艺术形象与表达目的的关系处理好，那么其演奏注定不会成功。因此，涅高兹钢琴教学理论特别注重强调钢琴音乐演奏技巧与演奏者情感、理性之间的平衡，将唯美主义的表演与娴熟的演奏技巧融合在一起，使得涅高兹所演奏的作品音色、内涵、旋律以及其个人的情感浑然融为一体。涅高兹认为钢琴音乐的音色处理、音乐诠释的效果如何与演奏者的“内心情感、思想、技巧”等密切相关，这与戈登威泽严格的钢琴教学理论形成了鲜明的对比，涅高兹钢琴教学不赞成过多的炫技表演，而是更加注重用平实、淳朴的演奏技巧来展示钢琴音乐作品的艺术美。 （三）端正学习者对待钢琴音乐作品的态度 钢琴音乐作品的演奏效果如何与演奏者的“感觉”、技法密切相关。涅高兹钢琴音乐教学理论推崇音乐至上，注重钢琴音乐本身与演奏的逻辑性，学习者必须要能够运用自己的思维逻辑来分析作品的内涵、思想、演奏技法，这样才能够体会到创作者谱写曲目的目的，进而确定音乐作品的结构、演奏规律，这一点在其任教期间得到了体现。涅高兹在钢琴教学过程中，对待每一部钢琴音乐作品的态度都极为严谨，要求学习者必须要处理好每个音符，因为，他认为声音是钢琴音乐表达的最好载体，音符掌握程度如何直接影响到学习者的音色训练的效果，而音色又是钢琴音乐演奏者需要重点掌握的一个技术性要素，只有悦耳动听的乐曲才能够打动听众，引起他们的共鸣。以基本的技巧训练为例，涅高兹认为要在乐曲演奏中演奏出完美的“音色”，演奏者的手指必须要放松，而且要能够控制自己的情感，从肩部到指尖都必须要足够的放松，确保力度恰到好处，这样才能够将演奏者注意力转移到乐曲演奏的过程中去，他们演奏出的音乐才具有丰富的情感和灵性。涅高兹对待钢琴音乐作品的严谨、务实的态度，有助于引导学习者端正钢琴音乐作品的学习态度，提高学习效果， （四）实现钢琴教学与演奏的“归一风格” 涅高兹是一名世界级的钢琴音乐创作者、演奏者，更是一名职业的钢琴音乐教育家，追求教学与演奏的自然朴素的风格是其钢琴音乐教学、演奏的鲜明特点，比如，他演奏的巴赫十二平均律、贝多芬奏鸣曲以及斯克里亚宾的交响曲等等，都表现出优美悦人、灵活曼妙的特点，突破了钢琴音乐演奏的“刻板化”限制，手指技法、表演风格都显示出了其对钢琴音乐诠释、音色处理的独到之处，相对于一些钢琴音乐演奏家精心“设计”的表演而言，涅高兹的演奏具有了热情、朴素、奔放、真挚的浪漫主义情调。涅高兹的钢琴教学理论向我们阐释了什么是真正的钢琴音乐、什么才是钢琴音乐教学的重点，教学、演奏重在神、情感，而形式、外在的表现只应该成为钢琴音乐的附属物，涅高兹所倡导、实践的钢琴音乐教学、演奏的“归一风格”对提高当前高校钢琴音乐课堂教学质量、促进钢琴音乐课堂教学改革具有一定的参考意义。 （五）营造优越的钢琴音乐教学环境 涅高兹认为信心是学好钢琴音乐的基础，学习者的信心越大、心情越放松，演奏就会越到位，创造宽松、良好的钢琴音乐教学环境是实现钢琴音乐教学目标的必要保障。如果演奏者过于紧张，就会给自己造成心理压力，技术动作就难以到位，就比较容易出现弹错音的情形，可以说，心理障碍影响演奏者的技术水平的发挥。钢琴音乐教学过程中，通过营造优越的教学环境，引导学习者突破心理障碍的限制，增强自信心，做到松弛适度，确保手指灵活、稳稳站立，提高身体各个部位的协调性，并将各个部位的力量通过手臂传递到指尖上，克服自身的紧张感，最大限度地激发学习者的学习潜力，提升钢琴音乐课堂的教学质量、效率。 二、总结 总之，涅高兹钢琴教学理论特别强调音乐美学与教学相融合的原则，