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漫画改编电影创作中的美学理论研究(共3263字) 摘要：近十年来，为了更加准确地满足市场和观众的心理诉求，以好莱坞漫画电影在艺术市场逐渐娱乐化的大环境下，如何更好的传播作品应有的美学价值成为我们关注的焦点。本文总结目前漫画电影对美学理论的应用特点，为我国漫画电影的发展提出参考建议。同时在市场传播方面，进一步证明深厚的美学底蕴，依然是作品被大众接受的前提。 关键词：漫画电影；漫画改编；美学理论 1研究背景 在电影发展的一百多年的时间里，把漫画改编成电影已经也经历了相当长的发展时期。1938年0月．由杰瑞-席格执笔，乔?舒斯特绘制的第一集超人漫画出版。它塑造了一个超人的人物形象，他平常是个文弱的记者，而一到危急时刻就变身为神勇无敌的超人，拯救弱者于危难之间。这部漫画电影一经推出，好菜坞立即发现了其中的价值，就开始把超人漫画改编成电影。1941年，动画片《超人》在美国放映，1948年，真人扮演的超人电影问世，之后又有若干以超人为主角的影视作品问世。但真正深人人心的超人形象来自于1978年的电影《超人》，克里斯托夫里夫扮演的身穿蓝色紧身衣．足蹬红靴、身披红色斗篷、胸前有巨大。S”标志的超人一下就成为众多影迷追捧的对象，一个漫画英雄的时代自此开始。[1] 2研究现状 2.1国内研究现状 从研究调查结果来看，在知网上以“漫画电影”“电影美学”分别进行检索，其中查阅到的文献共有261675篇。但两者结合起来进行研究的文献仅仅只有129篇。从NatureAPSElsevier上检索的外文文献有23篇。对于漫画改编电影的研究，目前分为三个层面——针对漫画改编电影的研究针对电影美学价值的研究以及将两者结合，进行相对整体性的研究。 2.1.1理论上我国的研究方向主要集中在对漫画改编电影的独立研究和对各种题材的影视作品的美学研究上，将漫画改编电影和电影美学作为两个领域，分别进行相对独立的研究。而且在比重上，更多的倾向于后者即电影美学的研究，而对于漫画改编电影研究还处于起步阶段，理论框架构建并不完善，但已经具备拥有参考价值甚至依据价值的重要基础理论。 2.1.2实践上香港电影开始推出相对成熟的真人版漫画改编电影。出现了类似于《风云》、《龙虎门》等一些列的尝试性作品。大陆也推出了《铠甲勇士》等真人版漫画改编电影。这些作品的定位基本上是商业利益比重极大的娱乐性电影，对于其中美学价值和艺术性的开发、探索非常有限。 2.2国外研究现状 2.2.1理论上目前，西方的相关理论研究以美、法两国最为丰富，而且研究层面包含了所有层面，既有相对独立的影视美学理论研究和漫画改编电影研究，也开始将二者结合起来，建立新的分析点，逐步探索漫画改编电影和美学理论之间的关系以及相关问题。在研究结果上，而西方对于漫画改编电影这一课题的独立研究，也非常成熟。 2.2.2实践上日本拍摄的《多罗罗》、《进击的巨人》等，美国最大的两个巨头公司，一是漫威公司，拍摄《复仇者联盟》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》等系，而DC公司另辟蹊径，创作出《蝙蝠侠》、《超人》等系列。这些漫画改编电影在整个美国商业电影产业中占有极大的比重。而漫画改编电影也正为了美国好莱坞电影的一张名片，甚至其中很多作品的制作代表着美国电影业的最高水准，在全球都取得了较为广泛的关注。这些漫画改编电影，依然定位于商业娱乐作品，但是由于实践条件的成熟和审美心理的形成，其美学价值开始得到重视。 3漫画改编电影的特性里所体现的主要美学理论 3.1漫画改编电影体现的形式美学理论电影作为一种综合性的艺术形式，在内容信息的传播上有着多种的媒介和渠道。但在大众传播环境下，形式美学在电影的内容表现中占有很重要的地位。宏大的电影场面，完美的视觉画面，以及有节奏和韵律的视觉转换都是吸引众去欣赏电影和品味电影内容的关键所在。由此可见，视觉形式的美感和创造力的表现是一部电影在与观众进行信息内容沟通中的重要一环。[2]镜头与画面美。以《超人》影片为例，对于超人克拉克，镜头将所有的注意力都集中在了他的的面部表情上，人物常常居于画面的中心位置，以显示出叙事的主体地位，而有些时候对于背景的镜头甚至是虚化的，更加明确地烘托出了人物的情绪状态和性格特点。而在超人确认了自己的身份、查明了自己的身世以后，画面构图和镜头语言逐渐发生了改变。镜头更多采用了远景拍摄的方式，为了表现超人懂得使用自己的超能力后的喜悦之感，也通过远景和长镜头的运用，展示了超人能力的增长和超能力的强大威力。对于超人的形象塑造，此时更多地采用了仰拍的镜头角度，甚至有些时候