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我与歌剧 我与歌剧 很高兴也很幸运，这学期我选上了中外歌剧欣赏这门选修课。在此之前，我认为的歌剧就是说一个舞台剧，要有歌，通过唱歌的形式来表现彼此想表达的意思，来完成一个故事。然而，通过这门很有趣也很喜欢的课让我对歌剧有了一个全新的认识，进一步的了解了歌剧。 中外歌剧欣赏这门课让我知道了，歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。 早在的戏剧中，就有合唱队的伴，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中就产生了最早的歌剧，当时成为田园剧。后逐渐流行于欧洲各地中国宋元以来的戏曲，也属于歌剧性质。可以说，看过这些令人陶醉的歌剧，实在令人着迷。要知道，自己平时是很难有机会接触到这些歌剧和音乐剧的，尤其是它们的现场版，令我们仿佛真的置身现场，感受着演员们热情，专业的演唱奥地利欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。歌剧《白毛女》开创了中国新歌剧的里程碑，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活；语言继承了中国戏曲的唱、白兼用的程式。剧中音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味，塑造了各有特色的音乐形象。整个布景完全是中国化的，十位演员相继走进龙首高耸、明月高悬的舞台时，一声“吾王万岁“的合唱，简直到了登峰造极的艺术境界， 在杜兰朵公主伴随着典型的中国音乐出场，歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类意大利最伟大的作曲家普契尼在本世纪初创作的。她用最古老的爱情故事展现了明朝末年的北京皇家风情崇高的艺术是不分国别的，当你身临在优美动人的旋律中，你会忘记一切的烦心琐事，精神境界将会升华到一种凡人无法体会的临界点，那种高尚的感觉和享受不是可以用语言所描述的。影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应仿佛在星河中徘徊。除了《歌剧院魅影》本身的剧情外，这部音乐剧的音乐是最令我印象深刻的。可以说，我是先爱上了《歌剧院魅影》的音乐，之后才喜欢整部音乐剧的。《歌剧院魅影》的音乐可以说是我所听过的旋律最优美动听的音乐之一 The Phantom of the Opera, Think of Me那天籁般的声音总是在我的耳边响起。　 4