水彩画风景写生应关注的要素.docVIP

水彩画风景写生应关注的要素 水彩风景写生是美术创作者贴近自然、观察自然、捕捉自然、体悟自然的最直接方式。 详细内容请看下文水彩画风景写生应关注的要素。 从水彩画创作实践的角度出发，深化对水彩画风景写生的研究是更好地掌握色彩基本的色光规律和色彩写生技法，在构图、造型、色调等方面师从自然、师从造化的关键因素。 结合多年水彩画风景写生研究的切身体会，我认为以下几点应该成为水彩画风景写生中特别关注的要素。 一、掌握水彩画风景写生的一般方法 水彩画风景写生的主要目的是描绘特定的时空关系。与所有的艺术形式一样，水彩画风景写生也有其固有的基本规律可以遵循。因此，在水彩画风景写生中，我们应该掌握经过实践验证的一般方法，提高风景写生中的效率和效果。 首先，我们要树立整体的观察方法，遵循整体--局部--整体的绘画规律，明确天、地、物、近、中、远的相互关系和被描绘的主题与陪衬的关系。在绘画表现上，主：明暗对比强;次：明暗对比适当减弱。远景依灰、淡、冷、暖形成层次，色彩上近纯远灰，冷暖上近暖远冷。 第二，要注重构图，根据主题思想安排画面效果。 第三，要注意正确处理色彩关系，掌握色彩观察处理基本要求。即：从色彩的冷暖对比观察对象，从色彩的纯度对比观察对象，从色彩的明暗对比观察对象。进而提高色彩的表现能力。 二、明确水彩画风景写生的自然特性因素 水彩画风景写生不同于室内静物、人物等写生，绘画者所面对的是大自然动态的、变化的景致和富有感染力的景观。在这一写生过程中，我们要把自己融入自然，与大自然进行对话，在写生中提炼能够充分表现自然特性的意境和主题。 比如当我们面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等客观景物时，应先确定景物的大体走向，从自然的角度分析各种不同景物的关系，天地的关系，光线中的冷暖关系，注重光影与色调，准确定调和用色。在此基础上根据观察、体验所得加以联想、幻想，对物象进行再创造，结合画面的需求合理控制画面，揣摩和把握形的统一和色的组合，主动处理和表现画面的色彩，以色彩感受和瞬间色彩把握保持自然的主观化与画面的通透感，使每一件普通的现实物都染上一种创造物所应有艺术活力。当我们明确了水彩画风景写生的自然特性因素，画笔下春天的葱绿就能够体现大自然的苏醒，幻化生命的启动;夏日的翠绿就能够洋溢树间喧嚣的蝉鸣，蒸腾生命的旺盛;仲秋的金黄就能够表达成熟的丰硕，荡漾生命的醉态;隆冬的洁白就能够展示大地的寂静，彰显生命的沉睡。大自然的风光景物为水彩画风景写生提供了更广阔的天地，对自然特性因素的准确把握，才能使水彩画风景写生既有“气韵生动”的情怀，又有“迁想妙得”的状态，并逐步达到“天人合一”的境界。 编辑老师为大家整理了水彩画风景写生应关注的要素，希望对大家有所帮助。