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电影艺术论文-浅析影视娱乐化 【摘要】精品教育网为您精心编辑了电影艺术论文-浅析影视娱乐化，希望帮助您提供更多想法。 “娱乐”一词无论在古代还是当今都可解释为“快乐有趣的活动”,是一种使人产生快感的活动经验,人们通过观赏和参与获得乐趣。娱乐是人追求快乐、缓解生存压力的一种天性。在现代竞争激烈的环境下,人们忙碌的生活和强烈的节奏,都需要娱乐来调剂。随着电影、电视、网络等大众传媒的普及,人们也开始更加喜欢通过观赏电影、电视来放松心情,因此电影在几度低迷期过后重现繁荣,电视娱乐节目也一度出现了百花齐放的景象。 一、影视艺术的审美心理本质 精神分析审美理论认为,艺术创作和欣赏的动力来自人类个体受到压抑的潜意识冲动,艺术活动就是这种受压抑的“力比多”的升华,是潜意识的象征表现和替代性满足。艺术的本质就是幻想,其特征就是虚构。① 早在20世纪中叶,就有精神分析学家将艺术创作与造梦流程通过详细的比对,并进行了深入的研究和探讨。弗洛伊德认为,梦是通过浓缩、移植两个工序,利用转化、变换、拼接、重组等表现方式,把生活中获得并积累的记忆片段,按照潜意识中隐藏、压抑的愿望、情绪和理念,形象化地表现出来,并通过修饰润色,使之具有某种象征意义和暗示作用。梦的工作过程与艺术创作的过程有着惊人的相似性。艺术作品很像艺术家用艺术手段创造的梦境,每一件艺术作品都是艺术家创造的白日梦。 电影作为动态的视觉艺术,曾被描述成“醒着的白日梦”,并成为人们联系视像艺术与心理过程的桥梁。精神分析理论认为电影、电视等影像艺术都是“在视网膜上放映、被听觉器官接受、由大脑皮层分析、在观众心理中形成的”艺术模式。由于电影、电视存在着视界演员的缺失和真实场景的缺失,充分调动了观众的联想功能,从而形成了更加独特的魅力,成为人们休闲娱乐的主要方式。 所以,影视的艺术本质就是利用观众的联想,调动观众记忆中的经验,认同画面中虚构的内容,将主动参与和被动接受充分调和,在心理上完成影视艺术的创作。影视艺术是影像创作艺术,更是研究观众的艺术。 二、影视娱乐化是人类心理结构的要求 影视娱乐化,指电影作品和电视节目的状态或者性质向娱乐方向的改变,本身并不存在褒贬的含义,其目的是为了使人快乐,而追求快乐又是人们得以生存、缓解压力的本能要求。电影、电视作为审美艺术,内容带来的信息满足和形式的轻松和谐都会让观众产生快乐的情绪。 弗洛伊德提出了人类心理结构的三重状态,即本我、自我和超我。所谓“本我”即是人格中最原始的、与生俱来的结构,由先天的本能、欲望构成,并遵循着“快乐原则”。人们追求快乐是本能,由肉体的需求决定的。 电影、电视从问世到如今已成为最具有影响力的大众媒体,它将以前只属于皇家贵族的娱乐搬上了大众舞台,将体育比赛、歌舞戏剧悉数展现,现代科技使不同经济阶层的人们享受同等的娱乐。影视之所以能带给人们快乐,依赖于观众的主动联想。人们在现实世界中无法满足的愿望,可以在银屏上通过幻想得到精神上的慰藉,从而得到快乐,满足本我的要求。可是,快感只是低层次的情感愉快,是感官的满足,只有“自我”遵循现实原则,控制个人的心理系统,才能将本我、自我、超我充分融合,才能将感官快感上升为审美的美感。而娱乐总是或隐或现地与人们对生活的感受和认识结合在一起,影视的娱乐也总是潜移默化地帮助观众认识世界及自己,所以影视艺术的最高境界不仅要给人们带来快乐,更重要的是满足人们的审美需求,并用积极健康的审美理念影响带动观众,提高观众的审美素养。这就要求影视作品不仅将娱乐作为追求的目标,还要在作品质量、思想性、社会教化方面具有高水准和高要求。 其次,影视允许观众观看和分享他人的生活,这就使观众根据记忆经验主动找寻与影视内容的联系,并通过思考进行分析,利用想象在感情上和认知上激发认同感,从而积极主动地投入到节目内容和剧情中,既满足了参与感,同时也延续了自身的童话,许多在现实生活中无法实现的愿望,在这一尽情参与和无限想象的观赏过程得到满足,这也是电影、电视成为最受观众欢迎的媒体的主要原因。 另外,人们在社会化的生存状态中,需要不断地主动认知周围世界。认知理论告诉我们,只有不断地与外界进行信息交流,才能满足人们学习和认识的要求。目前人们生活中最大的信息源就是大众媒体--电视。电视观众对于信息的接受不是被迫的,而是积极主动的。在和谐愉快的气氛中接受信息并展开联想,比在紧张严肃的环境中更能得到身心愉悦。同时,观众坐在影院中,认同着故事中的角色的喜怒哀乐,宣泄着情绪,释放着压力。所以,观众追求快乐的天性,决定着媒体大众化的最直接的表现--“泛娱乐化”。 三、影视娱乐化是人类防御机制的要求 (一)影视娱