《素描速写》第一章___了解素描探究.pptVIP

晓东画室多媒体系列规划教材;除了色彩，素描是包罗万象的。 素描的优点就在于它的单色，有利于在观察和描绘客观物象的过程中，排除自然世界丰富色彩因素的干扰，可以简化对象的复杂程度，能够集中地去研究和掌握造型的基本规律，培养准确、生动、概括表现对象的造型能力。素描是造型艺术领域中最基础的学科，在素描的实践过程中必须着重物体空间和结构的关系，将自己眼睛所观察到的形体和对它们的感受，具体呈现出来。素描就是将自然世界中的形态，转换成画面秩序，一种美的秩序。 通过素描速写的学习，使学生了解造型规律和获得造型能力的同时，引导学生走向专业，走向应用。各章节之间具有连续性与可操作性，符合专业教学特点，注重发挥素描的基础性、创意性、实用性功能。;上篇 素描 第一章 了解素描 第二章 造型的基础 第三章 看见的结构 第四章 光线的空间 第五章 造型的转变 第六章 创意的头脑 ;理性分析，深入研究，全面扎实的造型能力和创意能力;学习要点 从历史的角度看素描 素描的概念 素描是一切造型艺术的基础 素描的分类 素描造型要素 素描的工具 素描的基本要求 素描的直接学习与间接学习; ;一、从历史的角度看素描 1.劳动创造的艺术 素描，从历史的角度上看，不仅仅先于绘画和设计，更先于古老的象形文字。在人类早期的艺术活动中，人类本能地使用最简单的手段表现当时的情景。现在发现的人类最早的美术遗迹是洞穴壁画，是为了记录和传授狩猎经验或是表达心情，他们使用能够保存长久痕迹的工具和简单的颜色，在洞穴岩石上面创作的壁画，由于洞穴的保护作用得以比较完好的保存下来。 法国拉斯科洞窟壁画《野牛和人》。 ; 中国东汉时期的画像砖《弋射收获图》，人物动态起伏分明，画面富有韵律感。所谓画像砖，是以砖石为地，用刀代笔以期不朽的艺术。造型注重大致勾勒不作细致处理，风格质朴平实，黑白对比分明，富有装饰趣味，拓印之后呈现出黑白分明的素描效果。 ;2.东西方素描的差异 中国画家的造型观念注重主观的感受和理解，不是完全追求外形相似，更注重传神，把神似和神韵看作是理想的境界和品格高下的标准。 吴道子是中国唐代大画家，被后世尊称为“画圣”，代表作《天王送子图》描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，父亲抱着他去朝拜天神庙，诸神向他礼拜的故事。吴道子开创兰叶描，它用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”，用笔讲究起伏变化和内在的精神力量，可以称之为有中国传统特色的素描。; 西方的画家则注重客观真实的逼真再现，在表现物象时注重光影的运用，在光影中塑造立体的形态，依靠线条、明暗来获取画面真实的感觉。 列昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，素描作品《圣母子、圣安娜和小约翰》，艺术水平已达极高的境地，观察入微，用线丰富多变，刚柔相济，尤其善用浓密程度不同斜线表现光线的变化。;3.中国近代素描教育 近代中国的素描教育历史比西方短很多，完整的素描教学体系来自国外。徐悲鸿于二十世纪三十年代，引入法国的素描教学体系，主张素描中要注重三大面、五大调子，强调对解剖的理解，对我国美术教育发展起到承前启后的巨大作用。之后，马克西莫夫教授于二十世纪五六十年代带来俄罗斯的契斯恰柯夫素描教学体系，提出了结构概念，改变了素描认识对象的方法。 八十年代后中国开始全面接受西方的艺术思想，现代艺术、抽象艺术等开始影响我们的素描。 ;二、素描的概念 广义上的素描，泛指一切手绘的单色图画。 狭义上的素描，指用于学习绘画技巧、探索造型规律的美术基础训练的手段和过程。素描主要以线条和明暗为造型语言，基本排除了色彩方面的内容，素描采用的单色描绘和素描工具的方便性，使素描能够快速、直接地表达形态，无论是艺术创作或是设计，都可以作为设想的草图或者设想的终点，把想法和表现对象进行视觉化。 荷兰 凡高 素描《农舍和前面劳动的女子》 。 ;三、一切造型艺术的基础 1.记录的素描到艺术的素描 历史上，素描作为复制或摹写的基础，用来表现形象，记录事件。一般在绘画或设计时往往勾出素描轮廓作为草稿，当艺术作品完成时，素描的使命完成了，素描稿的命运可能是被掩没或被销毁。至欧洲文艺复兴之前，素描已经不再是附属品，素描在实用的记录基础之上，成为一门独立的艺术，有着广泛的表现范畴，文艺复兴至19世纪末以后，素描艺术大师已经把素描的能力发展到极至，素描已经成为代表人类创作能力的艺术品，具有崇高的地位和价值。 ;2素描的功能是造型