徐建融“当下所为不过是为了消磨时间”.docVIP

PAGE  PAGE 6 徐建融“当下所为不过是为了消磨时间” 　　和徐建融将采访地点约在了位于嘉定的韩天衡美术馆，在这里正举办他的最新个展“海上长风”。与一般艺术家能言善辞的性格不同，徐先生的谦逊一度成为了采访过程中的最大难题。对于外界的诸多恭维和评价，他总是一笑了之，似乎更愿意放低身段，甚至自嘲“我本质上是一个种田人”。而事实上，他对美学哲学、史学佛学、诗词歌赋、戏曲建筑等研究深广，天赋、智慧和学识绝非寻常，被评论界称之为“我们时代的艺术大儒”。 　　人人都在创新“不同”就是一种创新 　　《财富堂》：您从什么时候开始接触唐宋山水画的？ 　　徐建融：在我小学的时候偶然有一次看到宋人画的《碧桃图》团扇，当时的彩色印刷还不像现在这么好，但我还是被深深打动了。但在那个时代社会所提倡的艺术是扬州八怪，???以我也并没有去学习宋朝的书画，直到80年代，文化政策的放宽让历史上很多朝代的艺术都涌向市场，再一次勾起了我对儿时那把团扇的记忆，从此便开始了唐宋书画的学习和练习。 　　《财富堂》：在您的艺术创作中，您觉得哪些前辈艺术家带给您的影响最大？ 　　徐建融：早期的时候，我受唐云先生的影响比较大，后来受谢稚柳、陈佩秋先生的影响最大。当然这种转变也是一步步来的，早年的时候流行明清文人写意画，唐宋画是并不为当时所推崇的，但是后来时代变了，我就可以根据自己的爱好来研读唐宋绘画。 　　《财富堂》：您因为喜爱山水画，所以平时也会游览国内的名山胜水，曾去过哪些地方？最喜欢的是哪里？ 　　徐建融：国内除了贵州、宁夏没去过，其他都去过了。最喜欢的山水是江浙的，或是西藏、新疆的。一个秀丽，一个壮观，两个极端的我都喜欢。 　　《财富堂》：您觉得现在的人们在创作传统书画的时候，和古人相比有什么创新的地方？ 　　徐建融：人人都在创新，即便不是刻意的求新，但说到底还是一种创新。因为你不可能和古人画得一模一样，每个人对绘画都有自己的理解，同时还会受到时代的影响，我们现在的视野和生活方式都和古人有很大的不同，所以创作时的心境肯定都是不同的，这在画作中都会一一体现出来，而这种“不同”就是一种创新。 　　《财富堂》：您多年以来一直专注于唐宋元的研读，是否也兼顾汲取其他方面的养分？ 　　徐建融：只要是好的文化、知识我都会吸收。我崇尚的是“见贤思齐，述而不作”，我会尽量“入戏”，去复原、去精描那些佳作，但不可能做到一模一样，因此虽然我并不会主动地、高调地喊着创新，但这种细微的时代气息也不失为创新的流露。 　　《财富堂》：在您看来，明清山水和唐宋山水之间，最大的不同是在哪里？ 　　徐建融：明清山水侧重于以笔墨为中心，画面中的形象是为笔墨服务的。就好比在服装界，衣架是为服装服务的，要充分展示服装之美，而在此笔墨就相当于服装，形象就相当于衣架。而唐宋的山水画、花鸟画或是人物画，都是以形象为中心，笔墨则成为了配角。重点是把形象突出，展示得更精神更漂亮。我的画也是按照这样在做。但我觉得这二者并没有哪个更加好的区别，对艺术来说，它们都是需要的，能丰富人们的视角。 　　《财富堂》：明清中您最喜欢的艺术家是谁？宋元朝时期呢？ 　　徐建融：董其昌，八大山人，石涛。宋元的艺术家我都喜欢，每个人都是好的。要知道，宋元的许多经典作品不一定是大名家创作的，很多好的作品可能都是出自三流画家之手。但明清不一样，好的作品一定是大名家所作的。 　　艺术并不刻板更应是多元化 　　《财富堂》：对于如今的“当代水墨”风潮，您有着怎样的理解和建议？ 　　徐建融：这块我真的不太懂，但是不懂也是好的。我不会去否定自己不懂的艺术形式，反而会学着去欣赏它。艺术本身就不是唯一的，仁者见仁，智者见智吧。 　　《财富堂》：您怎么看待像张大千、李可染等艺术大家的作品？ 　　徐建融：他们的作品当然都是非常优秀的。唯一的不同应该就是张大千、谢稚柳先生的作品是偏传统的，而李可染的作品中有西方版画的感觉，还有刘海粟的作品中有油画的感觉，他们其实都实现了中西融合，这也是一种创新。 　　《财富堂》：除了艺术创作之外，您还同时教授学生，那对于现在的年轻人，您觉得该如何推广中国传统的书画文化呢？ 　　徐建融：不能推广的，如果学生们不喜欢也不可以勉强。这不像数学公式那样，有一个标准答案，在艺术上不能将自己的观点强加给学生。况且艺术本身就应该是多元化的，明清文化也好，唐宋文化也罢，并不存在对错，只有个人兴趣和喜欢方面的不同而已，也不能因为喜欢就否定另一种文化，这是不对的。 　　《财富堂》：此次展览中也呈现了您出版的100部著作，您觉得关于美术史的理论研究，对您的创作有哪些影响？ 　　徐建融：谈不上是研究，就是一些自己的想法罢了。但我觉得这两者在我的生活中是相辅相成的，我把自己在绘画中的想法