戏剧《终局》的荒诞美赏析.docVIP

PAGE  PAGE 6 戏剧《终局》的荒诞美赏析 　　摘要：塞缪尔?贝克特是爱尔兰戏剧作家，被公认为荒诞派戏剧的代表人物。他的代表作之一的《终局》完美表现出了荒诞派戏剧的典型特征。本文从孤独感和黑色幽默两方面来分析作品展现出来的荒诞美。 　　关键词：贝克特；《终局》；荒诞派戏剧；孤独；黑色幽默 　　一、荒诞派戏剧与《终局》概述 　　二战后，欧美涌现出一批新潮的剧作家，他们为了映射混乱纷扰的社会、探讨人类心灵的变化，发起了一场根本性的戏剧革命，开创了一种全新的戏剧流派。这种将传统的戏剧表现手法进行肢解、扭曲、变形的流派被称为荒诞派戏剧。这一概念最早是英国戏剧作家马丁?艾斯林在他的《荒诞派戏剧》一书中提出的。荒诞派作家的共同特点是他们都关注人的本体，人的生存环境以及人在这个世界上生存的意义。在创作手法上，他们一改传统的戏剧创作模式，将情节、悬念、人物刻画等必不可少的戏剧因素统统抛弃，用最直白的语言、最平凡的事件、最不具戏剧性的情节，表现最真实的生活，揭示出最深刻的人生哲理。正是这种超现实主义的剧作，在西方社会受到了普遍欢迎，因为这些剧作就像一面镜子，它使人们透过舞台看到了自己，也使人们重新审视这个现实世界。 　　作为荒诞派戏剧的代表人物，塞缪尔?贝克特创作了一系列具有浓厚个人色彩的戏剧。他的作品反映了人类生存的苦难、世界的荒谬和无意义。贝克特1906年出生于爱尔兰首都都柏林的一个中产阶级家庭，受过良好的教育，对语言极为敏感。少年时期，贝克特经历了爱尔兰复活节起义，战争带来的杀戮使贝克特很早就体会到生命的脆弱与人性的复杂。二战时期，成年的贝克特加入了反纳粹组织，积极从事抵抗运动。战争结束后，他创作了第一部戏剧《等待戈多》，该剧大获成功，继而引起世人的广泛关注。 　　写于1956年的《终局》（Endgame）是继《等待戈多》之后贝克特的第二部作品，也是作者本人最得意的作品。正如他的其他荒诞派作品一样，此剧没有明显的意义和主题，没有明确的行动和目的，没有清晰的语言和所指，也没有正面讨喜的人物形象，它将剧作家反常规、反逻辑、反审美的创作风格与特点展现得淋漓尽致。终局这个概念来自于国际象棋，意味着象棋中最后的完全可以预测的阶段。该剧描写了一个几近结束却又持续重复的宇宙，似乎确定的结束却又是躲闪的、逃离的，这种状态处于游戏的结束，然而又无法真正结束。所有的人都像是国际象棋中的卒子。剧中，主人Hamm眼瞎，残疾，行动不便。Clov是他的仆人，Hamm指使他做这做那，他们在绝望与无所事事中等待结束的到来。Hamm的父母Nagg和Nell双脚被砍掉了，分别装在两个垃圾桶中，母亲后来死在里面。从头到尾，该剧中并没有真正发生什么，因为整个情节在剧终时又回到开头。开头时剧中人物等着世界末日的到来，剧终时也是这样。虽然一路下来，似乎有些事情发生，但剧终时却不可能有一个肯定的结论：读者不知道Clov是否会离开，Hamm和Clov是否会死，也不知道是否会有希望出现。就是在这种昏暗绝望的基调中，贝克特准确描摹出战后人们真实的心理体验：一切都是徒劳，活着是件毫无意义的事情，人生是无聊的，整个世界都是荒诞的。贝克特用戏剧的手法惟妙惟肖地刻画出战后世界的荒谬。 　　二、孤独与寻找自我 　　《终局》中每个人都被孤独笼罩着，他们急切地渴望获得别人的温暖和关怀以Hamm和Clov的关系为例：Clov一直声称要离开Hamm，不再做他的仆人。他也的确出走过，但是从没有真正离开过，尽管有时候Hamm甚至赶他走。两个人都被一个问题折磨着，那就是他们为什么不能分开？因为他们都缺乏精神寄托，必须依赖对方来填补精神的空虚。他们并不是意气相投，而是无法独立面对痛苦的人生。只有确知对方的存在，并通过与对方的相互关系，才能确定自己的存在，才能在荒诞的世界中得以生存。Hamm与父亲Nagg的关系也是如此。他们彼此都需要对方，Nagg仰仗Hamm给的基本生活品来维持残缺的生命，而Nagg对Hamm也非一无用处，他是Hamm的忠实听众，Hamm需要有人倾听，与人交流。所以尽管父子关系并不和谐，Hamm一直憎恨父亲将他带到这个世界，Nagg也诅咒Hamm孤独终老，但生存的需要将他们扭在一起。《终局》的意象就像一场永远不会结束的对弈，蹩脚的对弈者也不知道怎么继续这场游戏。 　　寻找自我是《终局》的另一个主题。传统戏剧人物形象丰满，情节完整，线索清晰，可是贝克特的作品更多地关注人类生存的宏观问题。所以他笔下的人物也有别于传统戏剧。首先，剧中人物的身份模糊不清。《终局》里的四个人物只有简单的名字，颇具象征意义。他们仿佛失去了自我，只能在混沌的记忆中寻找自我的印记。其次，在普遍的生存表象下，人们开始放弃传统的社会信条，在价值真空中体会到深刻的荒诞感。这与二战带给人们的创伤记