2）在合成阶段.ppt

; 表演技能（剧目） 片断阶段教学;课程性质;1、本课程是表演专业的主干课，要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 2、学生通过系统的艺术学习、创造，并能自如地运用自身材料，运用内外部表演技巧，刻画出鲜活、生动、典型的艺术形象，把学生培养成为具有潜力、又有无限创造能力的表演艺术人才。;1、本课程以片段教学为主。通过本课程的教学，使学员学到比较系统的理论知识、创作方法与专业技能，使学员学会如何在舞台上塑造出性格鲜明的、有血有肉的舞台人物形象，并帮助学生建立自己的艺术观。 2、通过片段教学，通过角色创造基础训练，使学生逐步掌握塑造人物形象的创作方法和技巧、规律，逐步培养学生的独立工作能力。;重点：由于演员“三位一体”的特殊性，要求学生放松机体、解放自 我。通过演员有意识的心理技术达到有机天性的下意识创作。在教学中，既要强调表演的外部技巧的训练，更要注重表演的创造者（演员—学生）的思维能力、认识能力、判断能力、形象思维与创造能力的培养。同时，要注重培养学生的主体创作意识与个体生命的投入。 难点：限于学生的阅历、知识储备，直接进入剧本的舞台实践，学生很难把握复杂的内心和人物的性格及行动依据。通过小说、影视作品改编，通过片段教学，使学生逐步掌握塑造人物形象的创作方法和技巧、规律，逐步培养学生的独立工作能力。;（一）教材： 《表演艺术教程》林洪桐著 北京广播学院出版社出版 2000年 （二）参考资料： 1、《斯氏体系精华》 玛.阿.费列齐阿诺娃编 中国电影出版社 1995年 2、《戏剧表演基础》 梁伯龙 、李月主编 文化艺术出版社 1996年 3、《戏剧表演简明教程》温鉴非、于丽红编著 中国戏剧出版社出版 1998年 4、古今中外小说、名著、电影、电视剧 5、古今中外经典戏剧 ; 第一部分 理论阐述 （讲解穿插在阶段训练中） ;（一）剧本分析 ;角色行动发展的线索; 演员对剧本与角色的分析是为了使自己最终能够“化身为角色”。在舞台上创造出形象鲜明、有血有肉的舞台人物形象。因此，在演员创作的过程中，还存在着一个与分析剧本与角色相互联系、相互依存的建立起角色的人物形象构思的过程。;捕捉人物的外部形象; 本阶段是演员在导演的组织领导下与舞台各部门的人员一起合作，在前两个阶段的基础上，通过演员的创造，使参加演出的演员都能够较好地创作出真实、鲜明、生动的物体人物形象，最终完成整个演出的总体构思的一个阶段。;第二部分 实践训练及演出 ; 小说与影视作品比之话剧有更多的叙事及人物心理描述，有更丰富的文学特点，学生掌握起来更容易些。话剧片断更多地从台词中分析与掌握，相对难些。所以开始多从小说、影视作品改编的片断入手。;1）本阶段是基础课过渡到人物创造的一个桥梁，要将第一学年所学的基础知识和技术技巧运用到人物形象创作中，逐步掌握塑造人物形象的基本方法和规律，逐步培养独立思维能力和独立创造能力； 2）阅读大量古今中外小说、电影、电视剧作品； 3）片断时长在15—18分钟。; （三）综合改编片断; （四）自选剧本片断; （五）自选剧本片断; （六）规定片断; （七）挑选出片断加工精排， 实践演出;1）培养学生塑造鲜活的舞台形象，通过剧本片断的排练，增强创造人物形象的能力，丰富人物形象感，把握人物性格化的技术技巧； 2）进一步了解掌握整个创作过程的系统性和相对的完整性，并对各种不同风格题材作品的创作排练方法及过程有初步的了解。 3）为“塑造完整的具有鲜明性格的人物形象”做好准备。 ; 第三部分 角色体验 ;１）认真地感受规定情景;细排阶段; 通过本阶段的排练，使学员在教师的指导下来调整与修正自己的表演，把角色的行动线、思想线与情感线理顺，把握住角色的最高任务与贯穿行动，调整戏的速度与节奏。这时，演员应该基本上把“心象”转化为“形象”了，为在合成阶段创造立体的舞台人物形象打下基础。; 1）本阶段在剧场中进行，是把演出中的一切结构因素都结合在一起，把演员和舞台各个艺术部门的创造融合在一个和谐的整体之中，创造出一台完整的演出艺术作品。 2）在合成阶段，演员将进一步和舞台各部门（舞美设计、灯光、服装、化妆、道具、音响等）进行合作。;本阶段的工作程序;第四部分 演员与观众 ;1）、演员必须认识到观众是演员创造的最有力的支持者与鼓舞者； 2）、演员对观众的尊重还表现在要相信观众上； 3）、在演员和观众的关系中还存在着一个演员本人的形象的塑造问题。 ;本课程将涉及到一台片断的演出，要求学生逐步转化 为独立的演员进行创造。学生要学会掌握剧目创造力 量的配置，节奏起伏的掌握，