琵琶皇后的音乐之旅.docVIP

PAGE  PAGE 8 琵琶皇后的音乐之旅 　　中央音乐学院副教授、著名琵琶演奏家章红艳于2006 年10 月～ 2007 年12 月在美国哥伦比亚大学担任访问学者，其间，她先后在纽约卡内基音乐厅、波士顿乔丹音乐厅和耶鲁大学等地举办音乐会，并访问了波士顿、华盛顿等城市，与美国的音乐界人士进行了广泛的交流。2007 年11 月，她的专辑《十面埋伏》（由荷兰音乐频道唱片公司录制）被美国国会图书馆和美国国家民俗中心同时收藏。尽管一年多的音乐活动丰富多彩，收获丰厚，但给她留下深刻印象的是美国的音乐厅文化。她认为，“生活在浮躁的、纷乱的、甚至是以利益为中心的社会中，人们更需要经常不断地到一个场合去共同感受高贵的情操，而音乐厅正是人们净化心灵、感受崇高的场所。”为此，章红艳身体力行，以一个艺术家的自觉、以一种传教士般的执着，去唤起人们对高雅音乐的兴趣，去传播音乐厅文化。对这样的艺术家，我们理当心怀敬意。我们理当心怀敬意。 　　 　　音乐厅是最好的学校 　　 　　选择到美国哥伦比亚大学做访问学者，章红艳的初衷是想集中一段时间在曼哈顿纵览世界顶级的艺术盛会。在那个汇集了世界一流、种类齐全的艺术之都里，章红艳几乎每天都被一种浓郁而又纯粹的艺术气氛包裹着。音乐会一场接一场地听。朋友戏称：“你一年中听的音乐会，比我们一辈子听的音乐会还多。” 　　对于一个演奏家来说，置身一场场音乐会，也许不同于普通观众，章红艳同时以一个观察者、思考者的心态倾情投入，每一场音乐会都给予她许多的启示。而在所有的收获中，让她感慨最深的，是所谓的音乐厅文化。 　　“最大的感触是美国观众。”章红艳说。思考由对比开始。“中国人习惯于边看表演边说话，甚至大声叫好，嗑瓜子，喝茶，小贩来回穿梭，热热闹闹的，而不习惯安静地去聆听。他们习惯于戏园子文化，还有锣鼓喧天的广场文化，中国没有音乐厅文化的传统。”章红艳说，过去演奏民族音乐都在饭馆、茶馆、堂会、庙会这类的场合。中国有音乐厅是近代的事。随着国家的富裕和与国际接轨速度加快，我国各地近年来建了很多音乐厅，尤其是投资40亿元成功兴建的国家大剧院，更昭示着音乐厅文化即将在我国的文化土壤上萌芽，并期待开出绚丽的花朵。 　　但仅有建筑是不够的，音乐厅的内涵在于它的文化特质。在美国的林肯中心，卡内基音乐厅以及大都会歌剧院，都不使用麦克风。无论是话剧、歌剧还是演奏都是原声。这就意味着在这里的演出是不可复制的，是不可替代的。音乐厅、歌剧院有着不同于一般建筑的声学结构，它的目的就是希望达到在剧院的任何一个角落都能听到原声的演奏或演唱。而听众，同样是音乐厅文化的要素。音乐没有听众，就谈不上音乐厅文化。 　　 　　人们从四面八方，走进同一个空间，静静地坐在一起，在同一时间里，集体感受、集体体验、集体认同同一种情感，优美的、哀伤的、舒缓的、欢快的、轻盈的、激越的、细腻的、粗犷的、柔媚的、雄浑的，等等。在这种共同的体验中，演奏者与听众形成一种呼应，一种认同，一种情感的团聚、升华和净化。人生中不能没有优美、崇高这样的体验。这正是音乐厅文化的价值。而且，这个价值不是生硬的灌输，不是讲大道理，而是在美的欣赏的愉悦中实现的。欣赏音乐，是一种文明，文明是需要学习的。不过音乐的学习，不是在课堂，而是在音乐厅。音乐厅是最好的音乐课堂，人生课堂。章红艳说：“我并不反对音乐厅之外的音乐现象。如流行音乐。许多流行歌曲也很美。但我想说，流行歌曲所表现的东西，就其主流章红艳说： 我并不反对音乐厅之外的音乐现象。如流行音乐。许多流行歌曲也很美。但我想说，流行歌曲所表现的东西，就其主流而言，不是理想，而是现实。只讲现实，过于现实，人生就没有了灯火，没有了光亮。” 　　经济在发展，一座座音乐厅正在各地兴建。教育在发展，公民受教育程度正在逐年提升。如果从前音乐厅文化是小众文化，那么我们有理由相信，在上述条件下，这种小众文化也在发生变化，正在成为“中众文化”。因为全球，包括中国在内，中产阶级和有知识、有文化、有教养、有理想的人数正在增长。他们将是未来音乐厅文化的受众， 同时也将成为推动音乐事业不断发展的最终动力。因为包化 养想在增们将音乐的受时也推动不断发终动力。 　　 　　健康的文艺批评是音乐厅文化的一部分 　　 　　章红艳说， 音乐厅文化的营造，离不开健康的文艺批评。因为缺乏正常的文艺批评，所以有些属于文艺观点不同的言论被诉诸法庭。文章红艳说厅文化的营造健康的文的文艺批缺乏正常评， 所所属于点 言诸比如假唱假奏的问题，有人认同，有人不认同，有待讨论。章红艳说：“演奏者是人，是人就有缺陷，就会犯错，就不完美，这在所难免。有瑕疵的现场演出永远胜于‘完美’的假唱假奏！虚假等于零，虚假的完美也是零。所以，我不能理解假奏，当观众充满期待地看着你，你怎么