后殖民时代台湾电影中的日本想象.docVIP

　　后殖民时代台湾电影中的日本想象 后殖民时代台湾电影中的日本想象 2008年，《海角七号》在台湾热映，引发了一系列针对台湾社会的日本情节的争议。电影既表现了当下台湾的哈日文化症候群，又涉及到日据时代台湾的殖民地经验，其中呈现的殖民地时期和当下两段时空的交叉结构，充满了对过去殖民地台湾的眷恋，从而具有一种后殖民寓言的性质：这是一个重叠了殖民历史与当下体验的后殖民台湾。① 　　从1895年《马关条约》把台湾割让给日本，到1945年日本投降，台湾光复，中间经过了长达五十年的殖民统治。五十年的时间已经完成了一代人的更替，新生的一代从小生在日本文化的氛围中，民族和国家的认同就在这期间开始改变。 　　因而自台湾宣布解严之后，陆续出现了众多具有类似日本想象的影片，如《多桑》、《一一》、《艋舺》等。这些电影和之前国民党威权统治时代下的仇日完全不同，不但表现出成长于日据台湾的殖民世代的暧昧日本认同，而且也勾勒出台湾战后世代混杂于后殖民与后现代状态中的日本想象。 　　一、殖民世代的日本认同 　　1994年，吴念真创作了电影《多桑》，其英文标题叫A Borrodash;借来的生命。多桑是日语父亲的发音，影片中的父亲，在台湾光复后思想却没有跟着光复，仍尊崇着日本的一切，听日语广播，看日本电影，去日式居酒屋，连最大的梦想都是去日本朝拜皇宫与富士山。身为被殖民的台湾人，却奇妙的认同这殖民者的一切，这样的父亲形象成为在日本殖民统治下一代台湾人的缩影。 　　影片中，处于后殖民时代的父亲总是和子女爆发争吵，光复后的台湾在国民党的统治下，爱国主义教育开展得如火如荼。但多桑身上根深蒂固的日本性使他不断感到来自子女的挑战，为了维护身为父亲的尊严，他选择更加坚持自己身上的日本特性，以此来凸显自己作为父亲的权威。一直坚持着父权权威的多桑，在辗转病榻一年以后，于某个风雨交加的夜晚，从病房窗口纵身一跳，像风雨中飘零的樱花一样结束了自己借来的生命。 　　对于多桑的子女来说，多桑的死其实让他们领悟到多桑身上的历史悲情，在《多桑》的结尾，长子文健携带多桑的骨灰罐，朝拜了日本皇宫与富士山，替多桑完成了一生的夙愿。电影最后打出字幕： 　　一九九一年正月十二日 　　多桑终于看到 　　皇宫与富士山 　　是日 东京初雪 　　多桑无语 　　代多桑完成朝圣之旅的子一代自此继承了多桑身上所蕴含的历史记忆： 借来的生命不仅仅指涉多桑的殖民化人生，也象征了整个台湾社会的后殖民宿命。 　　二、战后世代的日本想象 　　《海角七号》讲述了两段爱情，这两段相隔六十多年的的爱情故事把前殖民和后殖民连接在一起，也就连接起了台湾与日本，这样的情节安排无疑展现了作者对于历史的认知及其立场。 　　首先，影片中充斥着大量的日本元素。日本歌手来小镇恒春举办演唱会，当地人为了热场而临时组建的乐队，片中不时出现的日本歌谣插曲，台湾年轻人对于日本歌手的追捧，都反映出日本的殖民文化在台湾留下的印记。 　　其次，《海角七号》的情节设置中，有两条线索，其中的副线是日本战败后，不告而别的日本教师与台湾女孩友子的恋情。通过他在离别后写的十五封情书，观众得以感受到当年他们的恋情。这些浪漫唯美的信件在突出他们感人爱情的同时，无形中淡化了殖民历史的苦难。以个人的命运折射时代的变换，更容易使普通观众产生情感上的认同感，从而在双方之间架设理解的桥梁。 　　再者，阿嘉在片中演唱的歌曲《国境之南》，让人瞬间联想到日本作家村上春树的作品《国境之南，太阳之西》，这个名字也的确来源于此。村上春上作品里的国境之南是一个乌托邦一样的存在，在《海角七号》中，位于台湾最南部的恒春在地理意义上照应了国境之南，在内容上同样如此，它被展示为一个台湾本土的乌托邦。两个国境之南，两种乌托邦，反映出台湾对于曾经的日本帝国的无意识模仿。 　　三、日本想象产生的原因 　　首先是日本皇民化运动的遗毒。从二十世纪三十年代起，日本靠皇民化教育促使台湾开始了现代化进程。经济的腾飞使台湾人滋生了畸形的民族与国家认同，一些台湾人甚至自认为是日本人。比如在《多桑》中，多桑总是习惯性地用生于昭和四年来说明自己的年龄。 　　其次，后殖民主义的影响不可小觑。日本作为发达的帝国主义国家，对当时处于落后状态的台湾进行殖民统治，本身就就具有地位上的优势，当这种优势通过经济建设表现出来的时候，无形中取得起情感上的优势，从而成功在台湾人心中建立起日本等同于现代性的认知，时至今日，这种思想依然根植在很多台湾人的心中，也就不难解释台湾电影中出现的日本想象了。 　　最后，后现代主义的冲击也是不得不提的一个原因。产生于20世纪60年代产生的这股思潮在全球范围内得到广泛回应，突出特点是以怀旧的模式来讲述故事，而在台湾电影中的表现即对于昔日殖民时代的怀恋。 　　值得注意的是