奥尔夫音乐教学法乐﹝5﹞.pptVIP

;卡尔 ? 奥尔夫简介;卡尔 ? 奥尔夫简介;奥尔夫 音乐教育体系;奥尔夫音乐教育体系;奥尔夫音乐教育体系;奥尔夫音乐教育体系;奥尔夫音乐教育体系的原则; 1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。 ;2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。 1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造;3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。 1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪 （敲门、兴奋地叫） ;4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域 ;5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言;6、整体性——为全体学生的。 1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。 ;奥尔夫音乐教育体系的特征;1、从语言入手： 1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》 2）发声练习 3）口技： 模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙 ;2、节奏是基础： 1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打???乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习 6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格 ; 3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的 ;4、乐理知识的融入： 音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。 卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向心运动。;5、音乐欣赏： 1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏 ;6、音乐游戏： 1）听力游戏 2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。 3）控制力游戏 4）想象力游戏 5）表现力游戏; ;谢谢