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　　谈凡·高绘画中的色彩美 　　 内容 摘要：后印象主义画家凡·高非常注重色彩的运用，是一个对生活与 艺术 同样充满炽烈感情的画家，反对缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作，用色彩和形体传达自己对事物的感受。热情奔放的主色调黄色和他那近似疯狂的个性形成共鸣，唯有黄色才能得到充分的情感宣泄，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情是凡·高艺术的特色。 　　关 键 词：印象主义绘画 凡·高 色彩绚烂 激情 　　 　　法国印象主义绘画是19世纪中叶继现实主义美术运动之后出现的一个新的美术运动。一批青年画家探索色彩光线、描绘瞬间印象，突破传统绘画模式和色彩观念，建立一套新的色彩观和绘画表现手法，并引发出新印象主义、后印象主义等艺术流派。安格尔、库尔贝等人将素描关系的油画 发展 到了难以超越的高峰，于是印象主义画家在色彩方面寻求突破，而后印象主义反对片面追求客观表现外光和色彩。他们强调主观的再创造，表达自己的艺术追求以及情感和个性。后印象主义画家凡·高非常注重色彩的运用，他说：“为了更真实地表达我见到的东西，我更自由地运用色彩，使其更具表现力”，“今天我们要求的，是一种在色彩上特别有生气，特别强烈和紧张的艺术”。 　　凡·高（Vincent van Gogh,1853—1890），荷兰画家，主要活跃于法国，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家。他以高昂激烈的心情表达了对人生的思考，表现了强烈的个性气质。他不满足只要轻松愉快的题材，也不投入那些缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作。 　　1888年，凡·高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他只活了37岁，绘画的 历史 不到10年，却奉献给人类近2000幅作品。凡·高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期的画作喜欢用荷兰传统绘画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派——印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。我们从他的作品中见到的，是一个浸透了激情的色彩绚烂的世界。他的绘画观念在于不是构图而是色彩，火焰般的笔触下出现的向日葵，好似射出光芒。他的调色板实际是太阳的光调；他把自己的一生融化在对太阳的热烈追求之中。他画笔下的树木仿佛在萌发100棵树苗，他的神经在激荡，热血在沸腾，色彩在极度地鲜艳；甚至还用血红的色彩，来点染阿尔勒的强光烈日。他的画笔下流泻出来的黄色，是那样的艳丽多姿、感人心魄；从他最喜欢的题材——向日葵中，我们感受到一个追求真理、渴望生活的痛苦灵魂。作品中，经常使用鲜明的色彩短线及色彩组合，来构造热烈奔放的色调。色感的支配，使他把碧绿与红黄调在一起，将紫色与橙黄调在一起。他决意把刮风的天空、颤震的阴影、灼烈的阳光，统统通过色彩浸透在画布上。他激动地画出血红色和深黄色的酒吧间，中间的台球是绿色的，柠檬色的四盏灯喷射绿色的光芒。他喜爱画向日葵，用黄绿色的地面作陪衬画成的向日葵，真是光彩照人。 　　让我们来看一下凡·高的《向日葵》。画家用抖颤、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘心爱的花儿。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，也是内心翻腾的火热感情的写照。那令人目眩神迷的色彩和粗犷的旋搏、放射着的笔触，使他的向日葵就像有生命的热情的精灵和燃烧的火焰。细碎的花瓣、葵叶则像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰，“这是爱的最强光”。他把情感融进画笔，他的大笔触不是表现对物象准确把握的敏捷的能力，而是为了加强情感的浓度。他说过，自己画画时的每一笔，就像人们谈话和写作时运用的每一个词，具有连续不断的力量。他甚至会在情感激越时忘记了自己在作画。如果说塞尚的画表现出 艺术 家对形与色微妙关系的冷静的探索，凡·高则是用色彩和形体传达自己对事物的感受。 　　《麦田上的群鸦》（1890年）是凡·高成熟期的作品。画面中，蓝色的天空深沉而又神秘，天际的落日和提前升起的月亮似两个滚动的光晕，黑色的鸦群如飞动的线条，橙黄的麦田如热浪涌向天边，仿佛要顶住蓝天与鸦群的重压，画面的笔触粗短有力，造成强烈的颤动感，流露出画家内心难以抑制的激情与骚动。 　　凡·高的笔下酒吧间外，一盏大煤气灯在蓝色的夜间照着露台，一隅蓝天繁星闪闪。他如痴如醉地将五彩缤纷的色彩世界，描绘成 音乐 的强节奏、诗歌的激越感，这位色彩大师谱写了绚美的乐章。 　　凡·高的作品受到日本浮世绘的 影响 ，运用了东方“线”来表现，改变传统素描 方法 和色彩的客观性，以笔代刀，达到了西方绘画一个新高度，在色彩的运用上，贡献非常显著。他的绘画摆脱了传统色彩的制约，根据整体调子需要，主观能动地处理画面色彩。作品中热情奔放的主色调黄色和他那近似疯狂的个性形成共鸣。他以殉道者的意志