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　　谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆 谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆 美国美术史论家L.史密斯曾把二战后西方美术的发展趋向概括为：从极端的自我性转向相对的客观性;作品从几乎是徒手制作转变成大量生产;从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。20世纪50年代以来，伴随着第二次世界大战的结束，西方出现了一种与现代主义既有区别又有联系的文化思潮，人们称为后现代主义。 后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域，此后，西方艺术中心由现代主义占主流时的巴黎转到纽约，艺术创作空前活跃。 　　一、后现代主义美术的产生 　　20世纪以来，西方资本主义国家迅速发展，随之而来的工业革命给人类带来了福利，也带来了巨大压力和挑战，人们普遍表现出狂躁、忧虑、焦灼不安，甚至表现为对高度工业化社会的反感及对都市、机械文明的逃避。二战后，艺术家们利用生活中能接触到的材料和媒介制造大众能理解的物象，利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介加以普及，通过艺术与工业、机械文明结合，吸引观众注意，刺激他们的消费欲望，创造了通俗易懂的后现代主义美术。 　　波普艺术被称为后现代主义美术的起源。1956年，英国画家汉弥顿用拼贴技法创作的作品《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力》参展，画面上的健美男子右手拿着贴有pop字样（popular的简称）的大棒棒糖，波普名称由此而来。20世纪70年代，利用摄影成果做客观逼真描绘的超级写实主义以大众共同的眼睛照相机观察和反映现实，受印象派对光、色探索的启示，描绘了充满光和运动的现本文由.L.收集整理代城市，而作品中表现出的冷漠感，正是当代社会人与人之间疏远和淡漠的真实写照。此外，主张标准化、规格化，毫无个性的极少派艺术，把艺术家的概念、观念放在创作首位的观念艺术，带有表演和偶发性质的街头行为艺术，带有传统复归色彩的新表现主义，以及具有强烈视觉震撼力的大地艺术、装置艺术、捆包艺术等，都是后现代主义美术的重要流派。 　　二、后现代主义美术对现代主义美术的反叛 　　后现代主义一词没有明确含义，但本质上是对现代主义的否定，即反现代主义，如同后印象主义泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术流派。后现代主 义与现代主义是战争和工业社会的产物，也是社会危机和人们精神异化的缩影，作品多反映当时政治、经济和文化的重大变革下，人们丰富的思想感情和深刻的哲学思考，然而两者的审美观念大相径庭，主要表现在内容题材和表现形式上。 　　（一）内容题材 　　现代主义美术是对古典主义美术和谐统一、静穆唯美的反叛，然仍属精英艺术范畴，作品打破了艺术表现生活的传统理念，突出为艺术而艺术的无功利性，把主体精神和原创性推向极致。达达主义的代表人物杜尚是个唯美主义者，他否定传统思维，提倡自动性、偶然性以及无目的、无理想的生活和文艺，作品中强烈的个人主义和虚无主义是他对现实生活悲观、失望的宣泄，《L.H.O.O.Q》中蒙娜丽莎的的两撇小胡子、《泉》粗俗的艺术形式，都是作者以嘲讽、戏虐的手段对传统道德和美学观念的批判。未来主义的领导人马里内蒂在《未来主义宣言》中宣告传统艺术死亡及与新的生存条件相适应的未来主义诞生，他否定艺术批评的作用，反对一切模仿形式与和谐高雅趣味，意大利民族的自我觉醒、自我奋起，青年知识分子在历史转折期的彷徨、偏激和痛苦，以及西欧各国尖锐的社会矛盾和一战带给人们的精神创伤和变态心理，在作品中有鲜明的表达。 　　与现代主义美术不同，后现代主义美术主张打破艺术与生活的界限表现多元的生活化题材，艺术源于生活的理念使作品被更多观众认知和理解。作为美国最著名的波普艺术家，安迪沃霍尔与杜尚一样追求精致的生活，受电影文化和消费文明的影响，他常把放大的海报或杂志广告，用丝网印的方式印刷在尺幅巨大的画布上，这与以创作者行为作为艺术传播媒介，自由、无目的的抽象表现主义完全相悖。汤罐头是安迪.沃霍尔第一次把同一商业产品经过数次复制后以作品的形式参展，相似却不同的形式表达是他的艺术从被轻视到受重视的转折点。此后，他把可乐瓶，甚至伟人毛泽东，玛丽莲梦露、猫王等明星的头像挪动位置，改变环境，并赋予新的含义，独特的材料呈现和乍眼的色彩搭配使经他处理后的常见形象耳目一新。 　　（二）表现形式 　　现代主义美术注重形式及未完成的美感，在表现社会、人、自然和自我的关系上多借助色彩和几何形构图，以荒诞、抽象和隐喻的语言，表达内心复杂的思想感情。立体主义依靠理性的观念和思维，把不同视点观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的持续性。作为立体主义的主将，毕加索的《亚威农少女》是第一件具有立体主义倾向的作品，通过五个赤裸的妓女大胆向世人挑战道德底线，揭露当时社会对人类的压制，人物的排列组合把塞尚的立体美推向顶峰;他以法西斯空军轰