谈艺术戏曲舞台与服饰.docVIP

　　谈艺术戏曲舞台与服饰 谈艺术戏曲舞台与服饰 戏剧本质上讲乃是一种再现性的艺术，就是戏剧应该让模仿者化身任务，用动作来模仿，竭力把剧中情景摆在人们的眼前，这样才能让人们看的清清楚楚，仿佛置身于发生时间的现场中，这就是舞台艺术。下面我要谈的就是舞台艺术与服饰的连接关系。 　　戏曲服装如果离开了戏剧内容离开了演员的唱作表演，它只是一件衣服，也可以讲是件工艺品。服装要表现出个性，但这种表现是有一定的限度，还应当考虑人物的个性特征。这在现代戏曲中反映的特别强，比如曲剧《酷情》中三个媳妇的服装反映出三个人得人物性格，恶、毒、善。首先，我们明确地认识到服装设计必须从生活中出发，它来源于生活，并又高于生活。只有在深入生活的基础上进行探索和艺术加工，才能展现在艺术舞台上。 　　如何决定一个角色服装的套数，什么时候换服装，一个角色在整台戏中应该换多少次？一般地说服装套数的多少，应该从剧情出发，从剧情中加以考虑。可是有些演员曲解了这种情况，来为形式主义和唯美自我炫耀，在舞台上大翻行头我的角色身份是富有的，家里怎么怎么有钱。如果服装换的不多，就显示不了人物等。按剧情的需要来换服装，当剧情的时间、地点、内容变动，服装也就是要换了。一般什么时候换？我认为下列情况可以换。 　　1.同一个人物，事隔多年，人物苍本文由.L.收集整理老了，或成长了，人物的形象有了很大的变化，服装得随着岁月的变迁而变换。 　　2.剧中人得身份发生了变化，如升官了、或削职为民、或乔装改扮等，服装也必须随着换。 　　3.剧情人物碰到大的礼节，或婚、丧、或出征等。 　　4.剧情中表现出季节的变化，服装应该有所变换。 　　有些场合，虽然剧情有点急剧变化，但是也不一定需要变换服装，没有必要而乱换服装，不仅造成浪费，而且对戏里起到破坏作用，因此，我们要在设计时很好的研究掌握服装问题，不能让人们随意自流。 　　再来谈一下戏曲服装的色彩。色彩（红、橙、黄、青、蓝、紫）。传统戏曲服装的用色规律，是有它一定的生活根据。它既然是在一个历史条件下形成的。在封建社会中，统治阶级为了维护自己的尊严，对服装式样、色彩有严格的制度。所有臣民必须按照制度不能乱穿乱戴，否则就要犯王法。例如：黄色，只限于帝王、王族们专用，谁要是在当时穿一件黄龙袍，就有谋朝篡位的罪名，是要杀头的。统治者把黄色象征着神圣不可侵犯的尊严。又如红色，只限于上层社会的将相豪门，红色（包括紫红）成为雍容华贵的代表。在统治者统治之下，劳动人民没有穿黄、穿红的自由。只有在三种情况下老百姓可以穿红。结婚、中状元、最后临刑。戏曲传统服装的色彩多半是反映了当时历史真实的。由于多年来人们对这些历史服装有了一种固定的概念，在今天戏曲历史服装设计中，某些地方还必须遵循它，不能任意否定，不然观众不会批准的。如果皇帝在舞台上让他穿一件绿龙袍，观众不会相信那是皇帝。戏剧服装色彩既要有生活根据，又要作艺术上的加工和渲染。如果机械地生活中原来的样子，无分析地搬上舞台，那就不是舞台艺术了。如我团演出的《红娘》论当时的生活实际情况，它不可能像舞台上穿的那样美。但我认为红娘是个富于热情，有正义感，那样机智、勇敢，如果不用较为鲜艳的色彩，是不足以表达红娘的性格人物的。因此我在设计服装时，用了大红、橙色、玫红色，内穿粉红。显出了红娘的活泼可爱。所以红娘可以美化。但从总的艺术效果上来看她还是丫鬟，不是小姐，不能搞得穷小姐，阔丫鬟。在舞台服装用色还必须考虑，舞台色彩的整体效果，如果不把舞台上的色彩作整体的，统一的考虑，各搞各的去发挥自己的色彩，就会弄得杂乱无章，破坏了戏。因此在考虑服装色彩的同时，必须研究整个舞台上的色彩的相互关系，这里有人物与人物之间的色彩关系，有服装与布景之间的色彩关系，还有服装色彩通过灯光的变化关系。 　　戏曲服装色调，除了少数的特殊情况不能随便更改外，一般来说色彩的靠明靠暗，或深或浅是大有伸缩余地的，譬如说皇帝的服装色彩必须用黄色的，如果遇到布景的主调也是黄色，那么服装和布景二者之间的色彩可以稍微加深或减淡。预先决定的服装色彩的基调，是可以有所变动。是布景的色彩让服装，或是服装的色彩让布景，就是看相互构成的总的色彩调子是不是符合戏的内容。总的要看舞台艺术的整体效果。 　　传统戏曲服装的色彩是丰富多彩的。它配上精美的刺绣图案，也可说是民间的工艺美术精品。 　　再来说说，戏曲服装的时代感。有种传统服装不分朝代，可以表现上、下数千年的历史，一般在观众的眼里就是书生穿道袍，小姐穿袄裙披，文武官员穿蟒、襟等传统的古装戏。戏曲所要表现的内容将越来越多，戏曲服装要不断的丰富不断充实，就是要不断的发展，即使历史剧，服装也可以革新，才能适应新的内容。现在的艺术舞台，戏曲服装也不是一层不变的冬服装。有很多从歌舞上鉴