谭盾音乐的神秘主义倾向.docVIP

　　谭盾音乐的神秘主义倾向 　　 内容 摘要：谭盾 音乐 迷恋巫傩神鬼，交际天人。作曲家就像巫师，剧院就像神坛，具有明显的巫文化色彩和神秘主义倾向。这种 艺术 复魅深受欧美新萨满教思潮的 影响 ，是为了重新恢复人类对 自然 “神性”的敬畏，试图构建和谐的人、神及自然的关系。 　　关 键 词：谭盾 音乐 巫文化 新萨满教 艺术复魅 　　 　　听谭盾的大多数音乐，都会使我们进入一种幽远神秘、古老诡奇的魔幻世界。在他的音乐世界里，充盈着萨满巫傩的灵光，涂抹着光怪陆离的色彩, 营造了神奇诡秘的氛围，复活了古老原始的文化。那里有鬼神嚎哭，有巫傩翔舞，有萨满迷狂，有灵魂游走——那是一个异样的世界，那是一个魑魅的天地。毋庸讳言，谭盾音乐具有明显的巫化倾向和神秘主义色彩。而谭盾创造的这种音乐境界，正与席卷全球的“新萨满教”（neo-shamanism）思潮有关。 　　 　　（一） 　　 　　谭盾在创作、指挥他的许多音乐作品时，俨然是一位萨满（shaman），是一位巫师，是一位教主，他将乐坛当作了祭坛、神坛，将剧院当作了道场、祠庙，将音乐表演弄得如同宗教祭祀仪式。我们可以随意举出他许多这方面的作品。 　　1985年，谭盾因外祖母逝世而创作的室内乐《道极》就已经有明显的原始巫术色彩。作品表现的是湖湘 农村 丧葬仪式中的道士做道场，为死者超度灵魂。在指挥表演《道极》时，谭盾就是道士，音乐会就是道场。1989年，谭盾根据屈原作品改编、创作的祭祀歌剧《九歌》，共有9段。9段的名称分别为《日月兮》《河》《水巫》《少大司命》《遥兮》《蚀》《山鬼》《死难》《礼》（这与屈原抒情组诗共有11篇不同，标题也大都不同）。从9段的标题一眼就可看出又是巫文化。谭盾在其祭祀歌剧《九歌》的“节目介绍”中明白地说：“歌剧表演的是一个宗教祭祀仪式，展示了‘巫术-萨满教’（shamanistic）的起源。”1990年，谭盾创作了《乐队剧场Ⅰ：埙》。埙的音色悲凉、萧瑟，擅于表现凄凉、哀伤的情绪。谭盾创作的埙乐运用了独奏埙与群埙的搭配，乐队与人声混用，中央音乐学院黄晓和教授认为：“具有古朴的原始图腾崇拜仪式的特征”。[1]1992年，谭盾创作了“为散布的乐队、两个指挥及现场观众而作”的《乐队剧场Ⅱ：Re》。全曲的核心材料只有一个“Re”音，通过反复哼唱“Re”音，构建起一个新的音乐文本体系。其中，谭盾又根据西藏喇嘛念经的形式，自编了一个“Hong Mi La Ga Yi Go”的“六字经”，要演员和观众采用藏戏念白的方式集体念诵这六字咒语，整个作品充满浓郁的宗教神秘主义色彩。1994年，谭盾为世界著名的古典、先锋音乐四重奏组合克罗诺斯四重奏组（Kronos Quartet）创作的歌剧《鬼戏》 (Ghost Opera)，即是一部“鬼魂歌剧”。在这部被誉为“后 现代 主义最杰出的歌剧”中，随着光影的明暗变化与律动，穿梭着“如梦游般行走”的演奏者，逼真地营造出光怪陆离、匪夷所思的鬼魅氛围。1996年，谭盾创作了协奏曲《吉他代表的七种情欲》。2003年9月3日，美国《纽约客》（ The Neanistic funeral rites）的沉思, 与弗拉曼柯舞(flamenco，西班牙的吉卜赛舞蹈) 的火热接触。”[2]1999年，谭盾根据自己1995年所作的电影《南京1937》的配乐，为香港中乐团重新编写创作了二胡协奏曲《火祭》，乐曲演绎表现了 中国 古老的祭祀音乐，以示对民族悲剧的追思，对战争亡灵的祭奠，以及对人类和平的祈祷和期盼。2000年，谭盾接受德国的国际巴赫学术院委约创作了管弦乐《复活之旅》（atthepbell）于2002年7月5日就这部作品采访了谭盾，他在报道中说：“谭盾站立在斯勒瓦（Silva）舞台演出这古老激情戏剧, 他将实现他的童年梦想：像萨满-巫师那样具有沟通过去与现在的意念。”[3] 2002年，谭盾创作出以寻找傩戏源头为主题的管弦乐戏剧《O》。“O”是 英文 “origin”(根)一词的第一个字母。作者进行文化寻根，寻找的乃是最古老的原始祭祀歌舞傩戏。2002年，谭盾创作的多媒体交响协奏曲《地图——寻回消失中的根籁：湘西音乐日记十篇》，据作者“创作回忆”，是缘于要寻找一位神秘的“石头老人”：“20年前，在土家族的一个村子里，我遇到一位能用石头敲出音乐的老人。他敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音调。更神奇的是，每段石乐后，他抛出手中的石头，落地后总能排列出《易经》中的某种卦相。他古老而原始地吟唱着……与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌。当时我被震傻了，真觉得这位‘石头老人’就是我要寻找根籁的地图……20年后，我应邀为波士顿交响乐团和大提琴家马友友创作交响协奏曲时，我想起了这位‘石头老人’，并再次回到了湖南的土家村。纯朴的乡民却告诉我‘石