以“鉴赏”为核心的新课程高中音乐教学.docVIP

　　以“鉴赏”为核心的新课程高中音乐教学 以鉴赏为核心的新课程高中音乐教学 《音乐鉴赏》是高中音乐教学的重要组成部分，是其他模块能顺利进行的基础，是《普通高中音乐课程标准》要求优先开展的、面向全体学生的重点模块。[ ]音乐鉴赏课程不仅能有效缓解学生的高考压力，还能提升学生的文化修养和审美层次。 　　学术界对于音乐鉴赏课的教法有诸多探讨，其核心观点在不断发展与革新，但仍有教师把鉴赏课上成了照本宣科、对牛弹琴的催眠课。音乐鉴赏课需要大量的前期准备和基础工作，必须坚持以学生为主体，注重教法引导，使学生成为作品的倾听者、享用者和阐释者。 　　1.音乐鉴赏课堂的条件与基础 　　音乐是一种特殊的语言，大到调式、小到音符，都承载着丰富的感情色彩。教师需要将其整体传授给学生，使学生能够独立对于鉴赏对象进行解码，真正体会到所鉴赏内容的魅力。具体可从以下三方面入手。 　　1.1 背景知识介绍不容忽视。了解所欣赏乐曲的背景知识很有必要，比如作品所处时代、作者生平、创作特点、风格流派、创作意图等。只有了解这些，学生才能更深刻地理解音乐的内容。 　　柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》反映了在沙皇亚历山大三世血腥统治时期人民生活的贫苦、社会的黑暗及局势的动荡不安，预示着1905年俄国革命的来临，整部作品始终贯穿着悲剧性的形象和气氛。如果学生不了解这一背景，就无法真正体会到乐曲的悲怆之所在。 　　1.2 夯实学生乐理知识基础。除了感性知识的积累，还要让学生掌握一定的乐理知识：如节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等。具备了这些知识，学生才能更好地感受和鉴赏。可以把鉴赏课和乐理课结合起来：如切分音多用来表示欢快的情绪，教师可先抽出十分钟时间来普及切分音的概念，再播放几首含有多个切分音的乐曲选段，让学生体会这一音节带来的欢快明朗的效果。这样的一堂课既传授了乐理知识，又完成了鉴赏任务。 　　1.3 提升学生文艺修养。文艺修养决定鉴赏所能到达的水平，它超越了音乐课堂的范畴，是整个素质教育的任务所在。带领学生多听多练，通过量变引起质变。学生最初只是觉得旋律好听，慢慢听多了，就会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，逐渐能对音乐中的情感、意境有所领会，从而提高了文艺素养。 　　2.音乐鉴赏课堂的核心：以学生为主体 　　高中生的认知和审美能力处在飞速发展阶段，他们乐于接受新事物，并有强烈的自我意识[1]。如果老师在课堂上过多把持话语权和选择权，就会造成音乐课堂的失衡，从而影响课堂效果[2]。教师可以从听、唱、想、说四个方面着手，引导学生发挥课堂积极性和主体作用，保持师生间的动态平衡与互动。 　　2.1 带着问题听。音乐鉴赏课上的听，需要学生集中精神，带着研究的态度去分析选段。老师可以预先提出问题：这部作品的速度如何？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？你对于哪一段旋律印象最为深刻？让学生带着问题和任务去聆听，他们会更加全神贯注、积极主动去思考。 　　2.2 赏唱结合。唱主题是欣赏作品中必要的阶段，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。在欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》之后，学生对这段音乐的第一主题印象较为深刻，可以指导学生哼唱这一主旋律，更好地了解这部作品。 　　2.3 听后须想。想是指在欣赏作品时所产生的联想和想象，能开阔学生思维、培养创造力、拓展视野，是欣赏教学的最终目的。在欣赏《长江之歌》时，可以让学生闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，增强了想象的广阔性、新颖性和创造性。 　　2.4 听完试说。音乐欣赏的理性认识不仅是欣赏者对乐曲得出抽象之理论，而是把这种理性认识熔铸于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象，使倾听者的艺术体验达到更大的深度和广度。一堂课既要有老师的讲解，也要给学生发挥的空间，这样的课堂才会丰富且有层次。 　　以上所述的让学生在听、唱、想、说四个方面的参与，目的就是使学生在老师的带领下主动地投入到课堂活动中，从被动的接受者转为主动的思考者、享受者，从而培养他们欣赏音乐的习惯和能力。 　　3.音乐鉴赏的技巧与方法 　　《高中音乐鉴赏》所选的均为中外经典作品，但这些艺术瑰宝在时空上与当代学生之间存在隔膜。一些学生对欣赏内容不感兴趣，甚至明确表示不喜欢，教师要运用灵活多样的教学手段来解决这一问题。 　　3.1 从乐曲本身着手。有些艺术歌曲远离学生的现实生活，教师可利用这些作品表现的内容特点，把注意力集中于音乐所表达的内容上，穿插创作时代故事，调动学生兴趣，注重情感的交流，充分激发学生的欣赏积极性。 　　3.2 利用学生熟知的作品。学生对教科书上的一些名作很陌生，可以利用学生熟悉的作品导入。在学习《草原放牧》时，利用《十面埋伏》导入，对不同演奏技巧展现的不同效果进行讲解，引发学生对琵琶与交