在音乐教学中加强传统音乐的熏陶与传承.docVIP

　　在音乐教学中加强传统音乐的熏陶与传承 在音乐教学中加强传统音乐的熏陶与传承 所谓传统音乐，是指具有一定流传时间，不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划归到传统音乐中。中国传统音乐是指中国人运用民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族固有形态特征的音乐，其中既包括在中国历史上产生，流传至今的作品，也包括当代中国人用本民族特有形式创作的，具有民族独特形态特征的音乐作品，可以划分为以下几个类别：宫廷音乐，文人音乐，宗教音乐和民间音乐。音乐新课标突出强调：将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。身为教育工作者，我们应高度重视传统音乐教育，引导学生欣赏我国璀璨的民族音乐，利用其艺术魅力，对学生进行潜移默化、润物无声的教育，帮助学生明是非，知善恶，识美丑，来提高学生的艺术修养、陶冶他们的高尚情操，增强民族自豪感和凝聚力，培养高尚道德品质。 　　一、悠悠民歌声，唱出民族情 　　我们发现，现在的学生们追捧的都是超女快女的歌曲，对民歌嗤之以鼻。他们喜欢节奏明快的流行音乐，传统的民族音乐与学生的生活环境相距甚远，自然无法与之产生共鸣，获得美的体验。虽然我们不可能杜绝流行歌曲，但我们可先指导他们听蕴涵着民族音乐元素的流行歌曲、经典名曲。在各种各样的大中型文艺节目中，总会出现新的民歌组合，如黑鸭子组合、梦之旅等，它很好地运用了现代的创作手法与最朴实的民歌旋律相结合，呈现出全新的、富有现代气息的淳朴民歌。因此在课堂教学中，我们也把民歌新唱，加入一些现代的元素，让学生更易接受与喜爱。在流行音乐中找到了民族的东西，再来接触原汁原味的民族音乐，学生会比较容易接受。 　　二、铮铮民乐声，奏响中华魂 　　《音乐课程式标准》中指出，对于器乐学习要求学生能乐于参与各种演奏活动，更好地感受和表现出音乐，只有学生亲身经历才能成为记忆中最深刻的东西。在教学中，学生们总是表现出对西洋乐器的兴趣，而对民族乐器了解的不多，兴趣也不浓。我便把女子十二乐坊带到了课堂上，它是中国传统民族器乐里典型的、成功的代表，它将中国传统的乐器组合巧妙地与现代流行音乐表演形式完美结合起来，富有感染力的音乐和充满震撼力的表演在给人以艺术享受的同时，也在国内外弘扬了中国的民族音乐，赢得了全世界的喝彩。二胡独奏曲《赛马》曾被20岁的中国籍钢琴演奏家郎朗及身为专业二胡演奏家的父亲郎国任联袂搬上了卡内基音乐厅。郎朗以其卓尔不凡的个人魅力以及对音乐的痴迷和热情，赢得了全世界音乐评论人和音乐爱好者的青睐，当他以一身红色中式上装与父亲演奏钢琴、二胡二重奏《赛马》，我们仿佛看到茫茫草原上骏马奔腾，风驰电掣的雄姿。朗朗自信的眼神，飞扬的头发，兴奋的表情，无不显示出对中国民族音乐的骄傲。同学们欣赏后便如痴如醉，深深的喜欢上了民族乐器，于是我从原始时期的骨笛、骨哨到现代的竹笛、二胡、古筝，向同学们娓娓道来，同学们深深为我们的民族器乐所迷恋，为我们博大精深的民族文化所折服，难道这不能引导学生去关注民族音乐吗？ 　　三、故事进课堂，感受梨园情 　　中国的戏曲发展源远流长，每个地方的戏曲各具特色，都具有自己独特的地域文化风情，如国粹京剧雍容华美，河北梆子戏高亢悲凉，越剧轻柔婉转，昆曲典雅精致，可以说一方水土造就一方独特的戏曲。但是学生们对流行音乐情有独钟，对戏曲却是不感兴趣。作为音乐教师，我们应该弘扬民族民间艺术，让学生感受祖国传统文化的魅力。首先我采用讲故事的方法，如《花木兰从军》、《梁祝》、《都有一颗红亮的心》，这些传统剧目都非常有故事性，讲述这些传统的戏曲故事，既可以满足学生们爱听故事的心理需求，又让他们了解我们民族戏曲文化异彩纷呈的局面。其次让学生们欣赏曲风上欢快轻松的经典唱段，如：越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《对花》等，使他们在听惯流行音乐的环境里，带来了新鲜感，找到新的感觉。此外还可以搞一些活动，喜爱脸谱的学生探寻川剧变脸的奥秘、自制脸谱等等，在这些活动中既培养学生的审美情趣，也丰富了他们的想象力，使更多的孩子走进戏曲、了解戏曲、喜欢戏曲。 　　四、舞出民族风，传承中华韵 　　56个民族56枝花，由于地域的不同，各个民族呈现出独特的文化艺术，而民族舞蹈是指具有特定民族特征的艺术舞蹈，是每一个民族历经数百年甚至千年才创造出来的。现在的孩子课外学习舞蹈，往往就是拉丁舞，让同学来表演民族舞，几乎都不会。所以我们在舞蹈教室里，布置了各种民族的风土人情，生活习惯的图片、画报等，如：藏族身穿藏袍，斜开衣襟，腰间系长带，一只衣袖挂在身边，女孩腰间系七彩围裙，爱喝酥油茶，对人表示敬意时常献哈达等；蒙古族人们喜欢骑马，射箭弹马头琴，住在辽阔的草原上，造就了他们像神鹰一样勇敢，心胸像