坚定不移地探索中国美术自主发展的道路.docVIP

　　坚定不移地探索中国美术自主发展的道路 坚定不移地探索中国美术自主发展的道路 当代中国美术的构建无疑是和新世纪以来中国社会的经济腾飞、文化自信紧密联系在一起的。这意味着，新世纪以来中国美术的发展不再像改革开放前20年那样如此深刻地受到欧美现当代艺术思潮的冲击，并以颠覆式的文化思维来进行中国艺术的变革，而是在激进艺术的重生浴火逐渐冷却之后，如何在真正意义上探索与构建中国特色的现代美术之路。中国百家金陵画展就是在新世纪这种文化自觉的时代诉求中创设的，其主旨就是在全球化多元语境中彰显现实主义精神，探索中国的当代美术品格。其时，阿瑟丹托的艺术终结论开始在国内弥漫，受其影响，新世纪初的中国美术界普遍存在一种恐慌与焦虑的心理，那些惯于追逐欧美艺术潮流的人纷纷以新媒体艺术的试验而主动放弃架上艺术。与此相应，照搬国际策展人模式并在中国境内创立的各种国际双年展正进入白热化的程度，甚至于以装置、影像、观念等为代表的当代艺术正席卷全国，大有将绘画艺术扫进历史博物馆的态势。然而，架上艺术果真终结了吗？中国百家金陵画展的创设与连续十年的艺术成就，首先给予当代中国美术界一个极其鲜明的信号，这就是对绘画本体的坚守。它不仅为中国画构建了一个常设展与高额奖金的艺术激励机制，而且此后更广泛地推演到油画、版画这些移植而来的艺术品种。十年中国百家金陵画展的策划举办，在美术界确立了积极健康的艺术形象，吸引了一大批中青年艺术家的参与关注。应当说，中国百家金陵画展已成为当代中国中青年画家与边远省市画家脱颖而出的全国性平台，他们通过在百家金陵画展入选或获奖得以在全国美术界崭露头角，从而有效地推进了中国画、油画、版画对于当代现实社会的贴近、对于当代审美经验的表达和对于艺术语言当代审美品格的探索。甚至于曾在百家金陵画展中入选或获奖的作品，又再度入围全国青年美展、造型艺术新人展和全国美展等国家级重要展项。中国百家金陵画展已成为名副其实的中国当代青年艺术家的孵化器。中国百家金陵画展对于青年画家构成的引吸力，在更深的层面上引导了他们积极健康的艺术观与价值观的形成。这里首先涉及的是艺术的主体对象问题，也即他们对于艺术主体的表现，是现实关怀还是自我表现，是国家意识还是个体经验，是民族精神还是世俗情趣？在获得金奖的作品中，我们看到了陈新在《享受阳光》里描绘的那一群从矿井升到地面的矿工在被阳光照射的瞬间展露出的享受生活的表情，看到了李传真在《民工系列之二》刻画的那位在街头等待招工的农民充满自信的眼神，看到了续鹤贤在《空中救援》表现的当年在汶川地震紧急救援中涌现出的许多无名英雄形象，看到了张延昭在《老乡》里以不拘形似的手法写意性抒写的那些依然朴素情浓的农民欢愉，看到了章文浩在《2008回家》的画面里捕捉的那一群群在城市打拼而在除夕赶路回家急切却掩饰不住兴奋的神色这些作品绝对不是画室里的象牙塔之作，而是画家们试图通过画笔触摸这个社会精神肌肤的有温度的形象，这些画作也许是画家们熟悉的题材，也许是画家们通过观察写生的深刻体验之作，但他们都努力站在这个社会底层民众的角度来感同身受地与他们共同呼吸。每一届中国百家金陵画展都会涌现出一批描绘少数民族形象的画作。从李华英用浓烈的色彩描绘的《家园》到侯德用简约的造型塑造的《永恒的祝福》，从谭乃麟以严谨的写实水墨造型塑造的彝族群像《暖冬》到孙震生用工笔重彩描绘藏族祖孙亲情的《五月阳光》，从张文平捕捉高原阳光下收割藏女欢歌笑语的《收获》到要红宇用洗练的线条勾画蒙族姑娘张弓猎射体态生动的《天韵草原》，我们一方面看到了画家并非以猎奇的眼光捕捉的那些边地少数民族风情，而是通过这些作品中平易朴实的日常民族生活形象展现出他们乐观、勇敢、坚毅的人性精神，表现他们在现代文明的演进中如何保有人类与自然相处的和谐关系；另一方面也看到了少数民族在祖国的大家庭里充分享有的自由平等以及对于不同宗教信仰与生活方式的尊重。实际上，他们作品里所表达的民族情感不仅极其真切自然，而且审美地塑造了这个多民族统一的国家形象，这些作品并不沉湎于单一的古老而神秘的土著式生活形态的描绘，而是揭示现代化进程给予不同边地、不同民族带来的生活与精神上的改变。作为中国当代青年艺术家的孵化器，中国百家金陵画展所呈现出的艺术生机还更多体现在对于他们自己生活的描写上，但本文由.L.收集整理这种描写并非耽于时尚、网络、娱乐、悠闲等自我生活的表现，他们总是努力从他们日常生活的切片中揭示80后、90后的精神维度。陈少立的《80后》以四幅单个80后的女生形象展示了她们时尚另类的生活状态，但她们的服饰和手袋又无意之中披露了她们对于当年发生的汶川地震、奥运会等重大社会事件的关切。曾两度荣获金奖的罗寒蕾的《回家》和《阿杏》，都刻画的是现代化都市生活青年女性形象。《回家》描写的可能是大学生寒假回家的情形，那个握着手机以某种陌生化的眼神