声乐教学中必须注重歌曲的艺术处理.docVIP

　　声乐教学中必须注重歌曲的艺术处理 [摘要] 发展 声乐 艺术 ，提高演唱技术水平，是声乐教学工作者一个重要的任务。好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。 [关键词] 声乐情感韵律呼吸艺术处理 声乐教学中常常出现这样的情况，有些学生只重视追求声音的技术，而忽略了歌曲的情感、艺术形象等深层次 内容 的表现，返回了以前一度“声、声、声，第四个还是声”的纯技术追求。这是与声乐教学 规律 相违背的。有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。歌曲写的好，还要靠歌者唱的好，才能激发观众的强烈共鸣;好的歌唱应当是声情并茂、技艺结合，才能达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。这就要求我们声乐教师在教好声乐技巧的同时,应努力揭示歌曲的艺术形象,达到“形”似“神”似。而不能浅尝辄止。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔也曾说过:“歌唱艺术的含义不仅是声音的技巧，乃是感动听众的才能，如果歌唱者仅仅是把声音唱出来，那么充其量不过是技工匠人而已。”俄国男低音歌唱家夏里亚宾也说:“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎么想，心里怎么感觉，你用感情唱出来，这就是歌唱。”因此，我们在声乐教学中必须注重歌曲的情感艺术处理。 那么如何提高同学们对歌曲的艺术表现力呢？ 一、全面 分析 歌曲，领会深刻内涵 这不仅需要同学们具备扎实的文化功底和丰厚的生活底蕴，更需要学会对歌曲中的旋律进行具体、细致的分析，在分析的基础上，深刻理解乐曲。我们知道，作曲者创作一首歌曲时，已充分考虑到旋律和歌词的完美结合，其中包括歌词与旋律的情景交融、情绪的起伏和渲染、词曲音韵规律的结合以及节奏等等因素的作用，尽可能通过旋律更好的展现和烘托歌词的思想和情感。因而，演唱者应当通过对词曲的分析，准确领会作者的基本意图，力求把歌曲的内容和意境完美的表达出来，以引起听者的共鸣，使其受到鼓舞与激励。因此，演唱一首歌曲前，首先要领会歌词的内容，弄清作者所要阐述的情景、所要说明和启示的 问题 ，掌握主题思想。同时，对歌曲的形式认真加以分析，分清歌曲的类别、类型，准确把握歌曲的基调和由词曲相结合而产生的 音乐 形象。基于这一分析和理解，对如何演唱好全曲的旋律，如在速度、强弱、层次的展开、引子、高潮、结束等方面，拟定一个概略的设计，对演唱全曲做到心中有数，这样演唱全歌才能做到层次分明、高潮突出、跌宕起伏，使听者感受到完整 的艺术表现及其包含的内在精神。 以演唱歌曲《黄河怨》为例，这是一首女高音独唱歌曲。音调悲愤缠绵，感情深沉强烈。它通过沦陷区一个妇女的悲惨遭遇和痛不欲生的控诉，揭露了日本侵略者的残暴，哭诉了我们民族的深重灾难！是用血和泪在唤起人们拿起武器，投入神圣的抗日救亡战争。歌曲的情感基调是悲惨、怨恨，但所表现的不仅仅是单纯的悲哀、苦痛，歌曲历经悲、惨、怨、恨、愤几度强烈的情感波澜，演绎出鲜明的艺术形象。因此在演唱中能否准确地把握住角色的情感发展脉络，是演唱成败的关键。在教学实践中，许多学生会只注意凄惨、悲绝的情绪表达，以至于自己热泪滚滚，却始终难以让听者为之动容。出现这种情况，主要是学生没有仔细的对作品进行细致的分析，表现的情感不贴切不合逻辑，没有表现出主人翁细腻的情感变化，从而 影响 了歌唱艺术效果。 这首歌全曲由多乐段组成。运用大小调交替的手法、多变的节奏很有层次地表达了一位受迫害受侮辱的妇女极为痛苦和悲愤的情感。曲调吸取了陕北民间哭腔的某些特点，委婉悲凉，痛切感人。乐曲在引子部分连续两句下行旋律引导下进入特定情景。“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！黄河啊，你不要呜咽！”声音应当相当的徐缓、平稳，音色苍白，尽可能减少嗓音波动，音量轻而强弱变化细腻，不能有丝毫的激动。因为这里所要表现的是一位遭受了人生惨烈巨变，精神蒙受重创，情绪极度悲哀，以至于对生活完全绝望的人在临死前的内心道白。我们看到这位妇女衣衫褴褛早已是哭不出声音，流不出泪水，面部表情僵硬，两眼发直，思维迟钝、麻木，行动迟缓，步履维艰地跪在黄河岸边，。因此这里应当用一种表面上的冷漠，来展示主人公因内心极度痛苦而导致丧失外界情绪反应能力的强烈情感。接下去情绪逐渐开始产生波动，抽泣、悲惨，痛苦欲绝的声音中掺进了适度的变化，哭诉着命运的不公。“命啊，这样苦！生活啊，这样难！鬼子啊，你这样没心肝！”音乐中加上了附点，强调了控诉的语气。“宝贝啊，你死的这样惨！”则是撕心裂肺的，肝胆俱碎的极致悲哀，声音伴有强烈的震颤。“我和你无仇又无怨，偏让我偷生在人间！”是呼天抢地的哭喊，用重音唱出“偏”和“偷”字以加强语气，突出一个