民间艺术在中小学美术教学中的传承与发展.docVIP

　　民间艺术在中小学美术教学中的传承与发展 民间艺术在中小学美术教学中的传承与发展 　一、问题的提出 　　在乌江流域地区以及邻近区县中小学教师为期10天的专业技能培训中，我们曾经对32个学校的中小学美术教师进行调查，结果表明：主城区大多数中小学以升学率为主，美术仅做表面上的工作，充当门面，只重结果，不重视整个教育过程；而边远区县虽以发展艺体为主，但由于缺乏资金和设备，发展进程很受影响。据调查分析显示：32名中小学教师只有2名教师了解乌江流域民间艺术，教学中仅有2名教师融入地域特色，占调查人数的6%，32名教师中仅有2名带学生参观了博物馆（90%的人则没有）；5.L.9.4%的教师认为在传授民间艺术中教师发挥的传承作用具有重要性，62.5%的人认为中小学美术在学校发展中面临的最大问题是资金不足。在短短十天的教学实践中，笔者结合中小学美术教学特点，调整教学内容及教学方法，把关注乌江流域民间艺术的研究理论灌输给各位中小学教师，并希望他们在今后的教学实践中，正确引导学生对本民族优秀的民间艺术的关注与继承。 　　二、现状分析 　　从20世纪80年代开始，随着教学改革的不断深入，素质教育得到许多学校的重视，许多美术教育工作者在儿童教育理论研究与实践方法上进行探索与创新，推动了课内外美术教育的日益兴旺。但是在市场经济的大环境下，各类美术考级、商业操作的竞赛活动也应运而生，让许多有绘画天赋的中小学生丢失了儿童最质朴、最具个性特征的绘画语言，在成人设计的名利游戏中迷失了方向。据资料显示，除师范学院外，全国高等艺术院校几乎没有开设儿童美术工作室或研究室，虽然大多数中小学美术教师来自专业的美术院校，但是站在中小学课堂宣传民间艺术的却寥寥无几。涪陵城区乌江流域的中小学美术教师，在高校学习期间几乎没有接受过乌江流域民族民间教学的相关知识，也从没有要求他们关注本区域传统文化。在最近几年教学实践活动中，更多的学生热衷于到贵州、云南、广西、安徽等地，几乎没有学生愿意深入到乌江流域中去。这样走出去的学生自身对本地域文化不感兴趣，又谈何在中小学基础教学中将最具本地域特色的民间艺术渗透进去呢？目前，我国中小学生逐渐被日本、美国的卡通、暴力游戏所吸引，就连两三岁的儿童一天吵着要看的也是阿童木、奥特曼等日本动画片，试想阿童木在上个世纪70年代就给我们这一代留下了深刻印象，不敢想象这种影响力居然延续到我们的下一代。长此以往，外来文化的侵入和逐渐消失的优秀传统文化，将导致中华民族古老文明的失落与民族文化的断层。应该说，关心下一代的健康成长，关注我国民族文化传承，应从关心青少年的美术教育开始。 　　本次教学现状调查表明：65.5%的人认为中小学美术在发展中面临最大的家庭因素就是认识不够，面临最大的社会问题是升学压力。美术在小学低年级（主要是一、二年级）中开展得不错，低年级的城市儿童是周末、假期课外美术的主要消费群体；但到了小学高年级，随着升学考试的压力加大，许多有天赋的儿童也放下了手中的画笔，初中生几乎很少有人参加课外美术培训。由于学校强制性的补课、家长望子成龙的心理、学生的压力增大，许多学校到了初二，美术课就形同虚设，到了高中也只有选择报考美术院校的学生才在考前进行应试强化训练。有着几千年灿烂文化的文明古国，随着文化土壤的变异和民间艺术在基础教育中的长期空白，已导致中国最珍贵的传统文化在青少年中悄然淡化。作为从事基础教育的美术工作者自身对本土文化和民族艺术的陌生和缺乏理解，甚至对民间艺术缺乏浓厚情感和基本素养，那么如何能担负对少儿民间美术的传承教育？ 三、传承与发展的具体措施 　　在基础美术教育中引导学生通过欣赏民间艺术感悟传统美的同时，开启他们心智之门，让青少年在艺术实践中体验审美情趣，培.L.养良好的表现能力、创造能力，形成将影响他们一生的文化修养。日本、欧洲等发达国家极其重视对儿童和青少年的本土文化教育，加强民族情感和文化传承一代又一代继承者的培养。纵观中外教育可见，关注基础美术教育就是对我们自身成长历程、创新发展的关注。重庆市教研项目《乌江流域民族民间艺术与现代设计教育研究》希望通过推动民间艺术在中小学美术教育中的传承与发展，影响和带动中小学教师参与调研、教学实践。以涪陵为中心，延伸到酉、秀、黔、彭等地区，从中小学美术教育为切入点，进行乌江流域民间艺术传承的实验性尝试与探索，让学生在丰富的想象、大胆的创作中，加深对本土文化的感受与理解，并通过对中小学生的影响，唤起家庭乃至社会的关注，为民间艺术的传承与发展注入新的希望。 　　1.集中培训中小学美术教师 　　因为推动民间艺术在基础美术教育中传承与发展的重点在于教师的觉醒，而在前期对参与培训的教师中进行教育现状相关调查，结果极不乐观。普遍认为中小学美术在学校教学中面临的最大困难就是学校领导的重视不够，投入的资金不足。但