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浅议陆履峻雪景青花艺术 　　【摘要】陆履峻的青花瓷以诗、书、画、印入瓷,融素描、油画、版画、国画等多种艺术手法于一体,画面层次丰富、意境悠远,充满东方文化的韵味,赋予了中国青花瓷独特的气质美感。在用青花表现雪景上,技法独特,表现生动,达到前人未及的新高度。此文通过对其制瓷技术、瓷画艺术特点和整体欣赏价值等方面的研究,以领略陆式雪景青花的艺术魅力。 　　【关键词】陆履峻;青花;雪景;艺术 　　 　　前言 　　 　　青花瓷艺在中国有千年历史,先人们也已作出了很大的探索,树立起了一座里程碑。陆履峻在继承的基础上大胆地革新和突破,将国画、素描、油画、版画, 甚至雕塑等多种艺术手段融合到瓷画创作之中,并以当年御窑瓷为创作和制作的标准,使瓷器在画美和器美两方面同时达到中国当代青花瓷艺术的巅峰,被誉为“当代青花王”。 　　陆履峻的青花瓷获得过多项大奖,特别是他的雪景青花更是成绩傲人,2002年他的瓷板画《瑞雪图》获得香港世界华人艺术金奖,2003年青花大罐《青花瑞雪图》获得第一届中国陶瓷艺术展“中陶奖”金奖。 　　陆履峻因其画艺精湛、学养深厚,情趣清远、灵气飞扬,既师前人之瓷法、复用现代科技,故能一扫匠气,超越前人,领先当代,同时保持中国本土的艺术风格,又吸收外域文化元素,确立了独特青花艺术风格,这种风格在当代被称为“陆式青花”。本文称他的雪景青花为“陆式雪景青花”。此文将从这些事物的本身、之间的联系、整体画面处理等角度进行分析研究,以对陆式雪景青花有深入的认识和了解。 　　 　　1、 精湛的制瓷工艺 　　 　　青花瓷器这种怡然成趣,晶莹明快,以其独具的民族特色经久不衰。而每一个成品瓷器,都要经过繁多的工艺程序精心加工而成。陆履峻正是对青花艺术的种种热爱,让他能够耐下心来,在景德镇完成他14年的“青花苦旅”,最终对料性、瓷器的工艺、青花的绘制过程,以及它的整个特点,有了深入的了解和熟练的掌握。 　　青花对工艺的要求更高,工艺的精湛,精到坯无瑕疵,罐有神韵,釉达上乘。 陆履峻完美地完成了这样的技术要求,如此精湛的瓷艺为他雪景青花极高的艺术成就奠定了坚实的物质基础。陆履峻的青花工艺曾被很多陶瓷专家肯定,曾被英国陶瓷权威皮特温先生称为20世纪最伟大的陶瓷艺术家。 　　 　　2、陆式雪景瓷画的艺术特点 　　 　　2.1突破“单线分水”技法 　　陆履峻的雪景青花以自明清以降鲜有突破的“单线分水”,以丰富的艺术语言、全新的审美视觉呈现在世人的面前。青花分水, 犹如中国画的“ 水墨” , 但又不同于墨,它是以青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次, 使单一的色料富有浓淡不一的变化, 来表现各种形体, 达到淡浓分水, 水料融莹的艺术效果。“单线分水”即“单线平图”与“分水”结合的一种技法。陆履峻在继承的基础上不断创新,应用了中国水墨画里墨分五色的手法,把单一的青花色,画出更多层次的色阶,且深浅有致,纹理娇翠欲滴。(如图:青花雪景瓷板) 　　以往很多老艺人,画坯的线条,非常熟练,可称得上是能工巧匠,从分水上看,也称得上是行家。但是他们缺少对事物本质的认识,缺乏艺术的创新个性,缺乏对艺术真谛的追求,没有从理论到实践的提高,没有从造诣到修养,从继承到创新的提高。而陆履峻在继承的基础上,开创了“分水法”的新篇章。 　　 　　同时单线分水是一项高深的工艺, 特别是在立体的器型上作画,坯体松脆, 用笔必须保持高速度, 做到眼明心细、手准, 不允许细描细绘, 画时略一停顿,即现笔势凝滞, 烧成后就有很重的水浪, 分水更要求快,否则水份太多而损坯体。陆履峻依靠长期的实践和熟练的技巧将雪景青花单线分水的艺术效果发挥出来,达到前所未有的艺术效果。 　　2.2 丰富繁密的层次 　　陆履峻的雪景青花最能体现陆式青花丰富的层次。雪景层次繁密,用笔精细,料分五色,青翠欲滴,山水的层次之间,有清晰的色阶对比,兼工带写,清秀耐看。画中厚重的积雪、险峻的山峰,涌动的云海,静立的古松,奔流的涧溪,使单一的“青”的色彩焕发出丰富的层次感和梦幻般的多彩的“色感”。这种丰富不是表面形态的积累,而是画面深入的层次丰富,同时在丰富技法的同时也丰富了观者内心的感受。最终给人精进、百看不厌,体会百般的艺术感受。 　　青色在色性上是一种沉静而清冷的颜色,青白相间形成的青白层次明确、坚实; 青白纹理形成的青白层次华美、瑰丽; 青白纯度形成的青白层次温馨、明快; 青白面积形成的青白层次强烈、简练; 青白渐变形成的青白层次浑厚、抒情。这些都反映在陆履峻雪景青花上,使瓷器细腻、生动、富有意蕴。(如上图) 　　2.3多种艺术手法结合 　　瓷上绘画,不同于宣纸上的铺陈,除常用的作画工具外,还需熟练地应用瓷刀进行堆、积、涂、刮。陆履峻对技法的发展和创新,独创了“东