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浅论中国写意性油画的笔触之美 　　摘要：中国油画经过几代画家的努力探索，已形成独具中国绘画特色，在中国传统思想意识和古代哲学、美学等文化的熏陶以及国画中写意性绘画语言的影响，中国写意性油画的笔触之美得到充分体现。 　　关键词：笔触之美；审美特性；中国画 　　 　　中国油画家们长期受中国文人思想的熏陶，特别是中国写意画的笔墨深深的影响着他们，有些人则直接从国画中吸取营养，把国画的用笔运用到油画当中，使油画的笔触呈现出多种审美风格。 　　 　　一、油画笔触的力度之美 　　 　　康定斯基在他的著作《点、线、面》中说：“在几何学上，线是一种看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。因而它是有运动产生的……”可见笔触的实现过程也是力在画面中的呈现过程。鲁道夫?阿恩海姆认为绘画的用笔是“物理力转化为视觉上力的过程，绘画的笔触是艺术家为了显示自己意中之象而在画面上留下的痕迹，而笔触其实呈献给观众的是力的美”。他还说“画家们在作画时，利用手腕轻重缓急的运动而转化为活泼流畅的线条，不仅如此，许多画家还企图将自己的身体置于动力的状态之中……运笔的顷刻，力的感情必然贯彻到他的艺术体系而被引出，被感知，并且传之于笔迹，也传之于他所描绘的对象。”由此可见，笔触的实现过程就是力的转化过程，渗透着画家情感的“力”具有打动人心的美感，因为美与力是相辅相成的。 　　另外明显而有力的笔触所呈现的“物形”并不是生活中的原型，它是观者赏画时本能地调动自己的视觉去再造艺术之“物形”，这种再造以笔触的相互组合为中介，分散的笔触所组合的三维立体之形，需要观者视觉力的组合。因而就会产生运动的力感。我们看吴冠中的作品时，就会感受到这种视觉美，与其说他的画面是光的闪烁，不如说是油画笔触的运动、弹跳。力度感是造型艺术形式美感的核心，倾注着力量的笔触具有生生不息的生命力，它使画面充满灵动，给人以奋发向上、积极愉悦的美的享受。 　　 　　二、油画笔触的节奏之美 　　 　　节奏在音乐中是指音节的强弱，它能增强音乐的表现力，油画中的笔触就像音乐中的节奏一样使画面产生很强的形式美感。画面中笔触的大小、虚实、长短、宽窄、方圆、轻重、曲直、聚散，用笔的快慢、润涩以及笔触色彩的明暗、冷暖在画面上错落有致的分布，从而产生节奏。用笔简单是难以产生节奏的。笔触的节奏是一种视觉效果，是观众在视觉感受中联想音乐的节拍，音符的韵律而产生模糊与朦胧的听觉感受。视觉艺术是空间艺术，听觉艺术是时间艺术，时间与空间性美感可以依靠联想统一起来，人们的审美感受可以从视觉形象转化为听觉形象。费尔巴哈认为：“画家也是音乐家，笔触只是无数的集合起来构成画面的元素之一，就像与一部交响乐曲里音符的作用相类似，笔触的视觉印象化为音符的跳动”用笔时在画面上的起承转合、转折停顿，以及涂抹、揉擦、叠压、提按、挑摸、拧绕、皴染等，所产生的自由灵活与丰富多变的笔触，就像是流动的韵律，使客观物象的美与画面笔触的节奏暗合。从视觉效果中生出听觉效果。我们在欣赏妥木斯的风景画时，其用笔滋润，流畅如行云流水，似乎在演奏一首优美的抒情曲，笔调是那么的富有音乐性，仿佛他挥笔的手就像音乐家的手弹奏悦耳的音符一样。 　　在油画作品里，安排妥帖的笔触所形成的节奏和韵律，需要我们想象自己的视觉沿着笔触的方向在跳动，让我们的视觉通过某种方式外射到笔触中去；这样才能使油画笔触具有审美意义上节奏感和韵律感。 　　 　　三、油画笔触的触觉之美 　　 　　油画颜料与其它画种的颜料有所不同，油画笔触的触觉之美就是发挥油画颜料黏稠又流动、透明又不透明这种特性，借助用笔技巧产生厚此薄彼，高低起伏的感觉，这是油画笔触的又一重要特征。油画笔触的触觉美与颜料的厚薄使用密不可分，用笔时对颜料的重叠、堆积，甚至用画刀将颜料刮在画面上等诸多用笔方式，使画面具有雕塑般的凹凸感，厚重笔触形成的表层效果给欣赏者以神奇性感官错觉，造成一种真实的立体氛围。当我们面对优秀油画作品所呈现出来的“浮雕”效果时，会情不自禁地用手摸一摸，感受一下它的神奇。 　　油画笔触的光滑与粗糙，笔纹的参差错合，对应着我们生活中的某些自然物理痕迹，通过油画笔触再现自然形态的各种物质，将对自然物的触觉转化为艺术触觉，物体质感在画面得以呈现，达到传递美的信息的功能。 　　不同的油画作品给人的触觉之美是不同的。谢东明的油画用笔随意，浓墨厚涂，层层叠加，笔触斑斑驳驳，石墙的粗糙质感得以充分的表现，产生了神奇的质地美。现代画家更是探索出各种独特的绘画表现技法，如在颜料中加入沙子和别的材料，使画面形成一种特别的质地之美。 　　雷诺阿曾经说过：“画能引诱他的手去爱抚时，其油画在视觉刺激效果上肯定是动人的。”这也说明笔触所产生的油画表层触觉在视觉刺激效果上是感人的。笔触的触觉感是油画的一种质