浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法.docVIP

浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法 　　摘要:戏曲音乐是祖国艺术百花园中一朵绚丽多彩的奇葩。行内人自古有句话:“七分场面三分唱。”作为占七分比重的场面,在乐队戏曲艺术、尤其在戏曲音乐的发展演变中,具有十分重要、甚至是决定性的作用。而大提琴在乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用,在某种程度上,支撑着戏曲乐队的伴奏群体。它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助,同时,也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面,都有了很大的改观。笔者通过多年演奏的经历,试图对于大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识。 　　关键词:大提琴;戏曲乐队;演奏方法 　　中图分类号:J622.3 文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)05A-0215-01 　　 　　一、大提琴在戏曲音乐中的发展及作用 　　追索我国戏曲发展的历史,西洋低音乐器的加入尚不满百年历史。新中国建立后,戏曲艺术得到了充分的繁荣,伴随戏曲艺术的革新和发展,戏曲乐队相继增加了二胡、高胡、洋琴、琵琶等民族乐器。而大提琴是西洋乐器最早进入我国戏曲乐队并取代传统大低胡的乐器。六七十年代,在普及样板戏的过程中,各个剧种、各级剧团的乐队,得到了充分的加强和发展。不仅充实和增添了民族乐器,更增加了西洋管弦乐器。各个戏曲团体都组建了大小不同、形态不一的中西结合的乐队,并进行配器处理。这充分加强了戏曲乐队的活力,极大地丰富了表现力。进入了20世纪七八十年代,重新整理、复排的优秀传统剧目层出不穷。与之相适应,戏曲乐队的建制趋向于民乐加木管乐,整体艺术风格更趋于民族化。乐队的改良和充实,使戏曲乐队的表现力更加丰富多彩,使戏曲音乐这一优秀民族文化形式在现代文明中,更加充满生机、充满魅力。 　　建国以后,随着现代戏在舞台艺术中的地位的不断提高,各地方剧种在音乐的创作及乐器的使用上可以吸纳了西洋乐器的元素。而大提琴恰在那时,作为低音乐器中的大哥大(当时贝大提琴在戏曲乐队运用中少之甚少)加入到了戏曲乐队中,而作为民族乐器中的低音乐器低胡也随之被淘汰。 　　大提琴,从进入戏曲乐队之初,即成为乐队不可缺少和无法替代的主要乐器之一。这是因为大提琴的音域十分宽广,音色富有人声美,音响具有独特的个性,并与其乐器的声音有极好的融合度。作为独奏、领奏、合奏、伴奏的乐器,即可演奏宽广,浑厚或抒情性很强的描写音乐、也可演奏技巧性较高的华彩乐段,还可以借用双音、和弦来烘托戏剧性很强的音乐气氛。加强了乐队的厚度,使乐队有了很稳的“根”。可以这样说,大提琴在某种程度上,支撑着戏曲乐队的伴奏群体。它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助。同时,也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面,都有了很大的改观。 　　在传统戏、现代戏百花齐放的今天,大提琴在戏曲乐队中的地位亦越来越显得重要,在开幕曲、幕间曲、场景音乐,对白音乐,唱腔伴奏中,都扮演着重要角色。如上世纪八十年代初原洛阳地区曲剧团拍摄的古装戏电影《背靴访帅》音乐中,八王爷和寇准去杨六郎家中吊孝,在灵堂的一段场景音乐中,由大提琴担任独奏角色,所奏旋律凄凉、哀伤,充分展现了杨家将为国捐躯、深受迫害、蒙受冤屈的悲愤之情,使观众为之动容,极富感染力和丰满的音乐效果。 　　二、大提琴在戏曲音乐中应注意的演奏方法和技巧 　　既然大提琴在戏曲音乐中的地位越来越重要,那么时代的发展就要求大提琴演奏者具有较好的演奏水平和素质,将西方乐器的演奏技巧融入到戏曲音乐特定的整体音响环境中。 　　首先,作为一名戏曲乐队伴奏员,要了解剧种的音乐风格和板式特点,分析其调式规律和施法。研究和掌握各自的声腔特性音和在上行、下行、微升、微降等方面的音高变化。不掌握这些重要的剧种音乐因素,便无法和主奏乐器及整体乐队有机地融为一体,甚至产生消极破坏作用。因为大提琴的音准概念是按西方十二平均律来分配的,其音阶、半音、升降音等都有严格的分贝标准(物理标准),而戏曲音乐的音准概念大多是根据区域性演员的传统唱腔习惯和调式规律来设计,如豫剧唱腔中出现较多的“#F”音,在西方音乐中有严格的物理性标准,否则就是音不准,但在豫剧唱腔中往往要比西方音乐的音准略高一些,这样才使演唱者及听众感觉舒服。同时,大提琴伴奏员必须具备较好的音乐素质修养,掌握一定的和声知识与音乐理论。这一点,在演奏经过严格配器的分谱、并有乐队指挥的情况下,看似不很重要,只要照谱面按指挥要求演奏,即可完成演奏任务。但是,在日常演出中,戏曲乐队的大量伴奏(演奏)任务,是要靠即兴伴奏来完成的。在即兴伴奏中,演奏员应该清醒地意识到,大提琴是在多声部的织体中,低音部准确配置和弦,加强音乐动力是极其重要的任务。在演奏中不但可以把和弦“根音”作为低