浅论学习复调音乐的重要性.doc

浅论学习复调音乐的重要性 　　摘要:这篇文章从复调音乐的声部层次,曲调特点,练习方法几个方面概述了学习复调音乐的重要性。并通过列举复调大师巴赫的作品,强调在钢琴演奏中复调音乐的练习必不可少,只有重视复调音乐的练习才能加强双手演奏的独立性。 　　关键词:复调音乐 声部层次 独立性 创意曲 平均律 　　 　　 复调音乐是指两个或者两个以上各自具有独立旋律线的声部同时进行的音乐。或者说是由不同旋律线组成的一个纵向层次或者横向立体结构的手部运动。由于纵向结合的方式不同,所以复调音乐的类型也有多种,例如有二声部,三声部,或者四声部等等。在巴洛克时期,复调音乐占主导地位,是那一时期的主要音乐形式,即使后来主调音乐占据主流,复调音乐仍然渗入其中。复调音乐与主调音乐也经常结合在一起使用,它们的基本区别在于,主调由一条主要旋律线加上各种和声背景的陪衬和协调构成,尽管其中也包含有对位线,但是仍然有主次之分。而复调音乐则是由几个平行的线条构成,几乎每一条线都是重要的,即使需要突出其中某一个声部,也要保持别的声部同时独立进行,毕竟复调是由多线条多层次构成的。所以说学习复调音乐不仅可以提高演奏技能,也能增强音色辨别和乐感的培养。 　　 演奏复调作品时,双手必须具有高度的独立性,耳朵也要能清晰的分辨出同时进行的几个声部的旋律。演奏中要学会用耳朵听辨自己弹出的声音,并用大脑对手指进行严密的控制,使双手可以将两个或者两个以上声部的旋律线清楚演奏出来。所以练习复调作品不只是训练手指,同时也训练耳朵和大脑的运用。由于复调音乐每个声部都好似在唱歌,所以说高质量的完成一首复调作品相对于主调音乐的演奏来说要稍微困难一些。因为你必须把所有声部同时控制在自己的手指之下,要让双手分别将不同声部的旋律独立又有表情的弹清楚,所以手指与声部之间都要相互独立进行,不能产生依赖,听觉上也要兼顾好复合的旋律线条。比如开始阶段我们都是练习两声部,如果一个声部是跳音,另一个声部是连奏,那么双手要各自按要求去演奏,使两个声部的旋律各自独立,不能互相影响。再比如练习三个声部时候就会发现,其中有一只手要同时弹出两个声部,那么就要将各个手指分配好,可能一指二指是连奏,三指四指却是跳音,这就要求每个手指各自独立,准确的去演奏连奏或者断奏。复调练习就是调动手,心,脑的高强度协作运动,各个声部之间既要各自独立进行也要相互配合协调,毕竟每首复调乐曲都是一首完整的作品,是一个整体。所以在钢琴学习中,我们要重视并且持续的进行复调作品的练习,它也是提高钢琴演奏技巧的重要基础。 　　 练习复调作品也讲究一定的练习方法。首先一定要先分声部进行练习,因为分手分声部练习可以将注意力集中在这一个声部。每首复调作品在练习的开始阶段,就着重于对声部层次的掌握,有助于将每一声部的旋律,表情,语气尤其是其中的细节部分准确的把握住。如果一开始就几个声部同时进行,往往会忽略每条旋律线的细微之处,就会破坏声部线条的完美,所以说分声部练习可以为后面几个声部同时进行奠定基础,做好准备。如果是三声部或者四声部的练习,不仅要分单声部练习,最好将一支手同时进行的两个声部也单独练习一段时间,直至对声部的层次有把握再最后将几个声部合起来同时进行。其次,不同声部合起来演奏时有几点要求需要特别注意。首先就是指法,复调音乐对手的驾驭能力要求特别高,常常一支手要同时进行两个声部的演奏,若是指法不合理,那么声部进行中就会出现很多问题,例如一个声部该保持连贯的时候,却因为要进行另一个声部,手指无法转换时就会中断该保持连贯的声部而迁就另一个声部的演奏,这样就会造成一个声部的中断,打破声部的完整性。所以指法运用特别讲究,在演奏中我们应该科学合理的运用适当的指法,正确的演奏多声部旋律,做到既可以充分保持长音的时值,又能使演奏变得方便。第二点要强调下注意力。分声部练习时我们只专注于一个声部,而多个声部合起来时我们就要一心二用甚至三用,四用,难度可想而知。比如一首复调作品的主题句会在几个声部中交错出现,为了将每一个声部中的主题句都准确的表现出来,我们就要积极调动自己的注意力去配合。随着声部的变化,注意力也要跟着转移,只有注意力高度集中,才能将每个声部中的每一个细节都清楚的演奏出来。所以在多声部演奏中,注意力的高度集中也是至关重要的。在钢琴学习中,复调音乐的练习是必不可少的,而运用正确的方法练习才能高效率的提高演奏技能。 　　 复调作品中最伟大的音乐家当属巴赫,在钢琴演奏中运用的复调训练教材,主要就是巴赫的作品。从它的初级钢琴曲集开始,到最具代表性的平均律曲集,他的作品基本是贯穿我们整个钢琴学习过程中的。巴赫的键盘作品众多,在钢琴学习中我们练习最多最普及的是二部三部创意曲集以及平均律。二部三部创意曲集是复调中非常实用的练习教材,也是每个钢琴学生必备的