浅谈“新民乐”的发展.docVIP

浅谈“新民乐”的发展 　　摘要：新民乐的产生并不是偶然，而是新时代的产物。“新民乐”是中国传统民族音乐改革创新的成果，是适应新时代的艺术精品。民乐不能一成不变，它需要创新，需要注入新的血液，才能更好地传承下去。但我们在此过程中，也要理性地应对经济效益的种种诱惑，以传承中华民族优秀文化为己任，取其精华，剔其糟粕，让中国民乐有一个更好地明天。 　　关键词：新民乐；创新；发展 　　 　　2001年6月，一个由12个平均年龄不到24岁的靓丽女孩运用传统民乐与现代西方流行音乐模式结合组成的中国民乐团体一夜之间红遍了大江南北。她们以其具有感染力的音乐和创新的演奏形式向人们展示了中国民乐的独特魅力，并且赢得了广大观众的欢迎，从此叩响了通向国内和国际市场的大门。虽然女子十二乐坊的出现引起了不少的争议与轰动，但“新民乐”的产生的确应该引起我们的反思和思考。 　　首先，何谓“新民乐”，著名乐评人金兆钧认为，“新民乐”就是以民族音乐元素为动机，用现代理念、手段进行创作和演绎的音乐新形式，人们从民乐中感受到爵士、摇滚等现代音乐元素所带来的新鲜的艺术感受。并认为从这种探索中，也可以体会到现代音乐人珍视民族文化传统艺术，又竭力使它更适合当代观众审美口味的努力。新民乐是以民族音乐元素为基础，用现代技术和手段进行创作和演绎的音乐新形式。在民乐中加进了许多现代流行元素，将人们印象里沉闷的传统音乐转型为活力四射的动感音乐形式。 　　其实，新民乐的产生并不是偶然，它是市场经济重压、观念意识转变、审美趣味迁移的产物。传统民乐的高深与精华当然是任何音乐都无法取代的，但我们要注意到艺术本身阳春白雪，却曲高和寡；作品深刻的公共理性内涵并没有获得市场的青睐。现代社会是一个以货币为媒介的商品经济社会，艺术家们生产的是精神产品，但精神产品一旦进入市场，便具有了商品的性质，必须要接受市场消费者的重重考验。而保守、封闭、刻板的传统民乐很明显无法满足现代人的审美需求，于是，面对如此严峻的现代市场的生存危机，我们必须采取一些必要的措施，将这种高雅的艺术种类繁衍下去，那么，我们就必须有创新的精神。还是以女子十二乐坊为例，我们可以看到新民乐从听觉和视觉上带给消费者的新感受。新民乐的作品大胆地融入了西方流行音乐元素，新颖的配器手法、电声乐队的配合，将中国传统音乐的典雅与清新表现得淋漓尽致。以往的传统音乐往往旋律线条和色彩都比较单一，而新民乐恰恰弥补了这些不足，震撼的音响效果瞬间抓住了每一位观众的心，尽管传统音乐高深的内涵是新民乐无法超越的，但新民乐却更能极大地提高观众对于民乐的兴趣，更能够促进这个艺术种类的繁荣。新民乐的崛起，为民乐找到了更多的观众，也激发了现代音乐人的创作灵感，并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根。但必须提到的一点是，我们不能一味追求所谓的收视率和票房，而出现本末倒置的现象。一些商家为了追求利益，将民族音乐的精华抛在脑后，一味地追求视觉效果，加入很多看似很多余的肢体动作，这已经和我们所追求的新民乐背道而驰了，这样创作出的作品是极其肤浅的，是没有价值可言的。 　　民乐要不断创新，创新才有突破，突破才有变化，变化才能发展。新民乐是在现阶段对民乐的现阶段创新，是民乐发展的道路而非方向，要想继续赢得市场，它需要不断创新，使其更加完美。新民乐的音乐将现代人的思想内涵、感觉张力和生命律动熔铸为新的音乐作品，符合当代人的审美心理。音乐就是以乐怡人，演奏者的目的就是要给观众带来欢乐和享受，只要存在观众，就存在着市场，就会体现它自身的价值，显示它存在的生命力。那种在保持传统的基础上稳定发展以求传统更加完善而拒绝变化是不切实际的。一切音乐创作都应首先考虑观众和市场的需求，如果还是闭门造车，那么中国音乐谈何创新；如果总是用传统音乐的长处来比新民乐的短处，拿“传统艺术”和“宝贵财富”这两大美誉与之抗衡，就永远也扯不到一块。只要是有价值的，自然会在历史的检验之下更加茁壮成长；至于经检验后没有价值的，自然会被社会所淘汰。不能简单地认定传统音乐的长处，要想使其长久地发展下去。随着时间的推移和全球化的影响，存在价值的东西必然会屹立在历史舞台上的，传统音乐必定是要推陈出新的。对此，我们应该鼓励和支持民乐的创新，市场是宽阔的，道路和形式也应该是多样化的。 　　那么，新民乐到底要怎样开拓自己的一片天地呢?首先，新民乐应该是建立在中国本土音乐文化基础上进行改革创新的，一切都要从民乐的根本上出发。在委托作曲家进行创作以前，民乐团应为作曲家准备乐团的编制情况和各声部乐器的音域表，作曲家将在这个音域、音色许可、合适的范围内根据现有的音乐特质进行创作。所以在科学借鉴西洋交响乐队科学的音响编制的基础上，我们作品中所突现的绝对是中国化的音色，即是地域风情、民族特色和生活气息。无论是西洋乐还是中国民乐从