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浅谈声乐教学中学生非技术性因素的培养 　　摘要：在当前的声乐教学中，教师往往都是只注重学生声乐演唱技术的提高，存在着“为技术而技术，为声音而声音”的观念和现象，但是声乐教学有其独特的规律和要求，除了基本的演唱技术之外，还受到了修养、素质、意志、兴趣等诸多非技术性因素的影响，本文对声乐教学中，非技术性因素的作用和培养方法，进行了初步的探讨。 　　关键词：声乐教学；非技术性因素；培养方法 　　 　　一、不断提高学生的综合修养 　　 　　首先是持之以恒的学习，声乐作为一门学科，有着其自身的性质和规律，对于声乐的学习，是永远都学不完的，只掌握了声乐演唱技术，只是学会了其中的一方面而已，还有很多方面需要我们去了解和掌握，例如大量的阅读音乐文献、音乐历史，以及熟悉不同时代、不同音乐家作品的风格，为自己淋漓尽致的演绎打下一个良好的基础；有计划的、持续的学习和声、复调等音乐理论知识，以加深对作品的理解，让自己的演唱更符合作品的要求：收听和观看各种经典演出的音频和视频，从别人的演唱中对照自己的演唱，查缺补漏，以便更好的去学习。 　　其次是文化素养的积累。声乐演唱绝不是孤立存在的，而是和演唱者的文化水平、文化修养紧密联系在一起的。高等学府培养的不是只会歌唱的匠人，而是有着正确价值观、审美观、人生观的歌唱者。虽然音乐从本质上来讲是一种感性的体验活动，似乎和理性、知识等关系不大，但实际上这种感性的情感体验是以理性的分析思考为基础的，作为一个歌唱者来说，理解作品，分析作品、表现作品，都需要理性的思考，而这种理性的思考就来源于歌唱者的文化修养，文化修养越高，理性分析就越充分，演唱起来就越具有魅力。 　　最后是要加强感性经验的积累。音乐是一门听觉的艺术，人们对于音乐欣赏的直接途径就是聆听，作为歌唱者来说，唯有多听，反复听，才能加强我们的音乐感性经验。对一些经典、优秀的作品要反复的听，深入的听，每一次认真的聆听都能带来全新的艺术感受，在多种艺术感受的共同作用下，形成良好的音乐记忆力，才能有效地把握那些在时间中流动的音响，把听觉中的印象综合起来构成整体，为更好的演唱作品做好铺垫。 　　 　　二、加大舞台实践的培养力度 　　 　　作为声乐演唱来说，本身就是一门表演的艺术，舞台更是这门艺术表现的唯一主阵地，因此大力加强学生的音乐实践，能够帮助学生养成良好的舞台意识，更好的提高学生的艺术表现力，为学生今后毕业、就业做好准备。具体到教学中，可以从教学模式、教学方法、教学内容等方面，有针对性的对学生进行培养。首先是教学模式，声乐这门学科的特点，决定了不能像其它学科一样，教师在台上讲，学生在台下听，要结合声乐教育的具体情况进行具体分析，笔者在教学中主要采取了三种模式，分别是大课模式、小课模式和小组课模式。大课模式主要是向学生讲授一些舞台表演经验和表演法则等内容，这些内容对于每一个同学来说都是必备的，具有共性的；小组课模式是为了更好的利用师资资源和教学资源，将具有相似优点和相似缺点的学生分成若干小组，进行有针对性的辅导，在这种小组模式中，每一个同学都要在其他同学和老师面前演唱，每一个同学都要对这名同学的演唱进行点评，久而久之，学生就学会了在众人面前演唱，今后的舞台表演中就会更加自如和平和。最后是小课模式，这种模式最具有针对性，教师可以针对这名学生在舞台表演中所存在的问题进行有效地辅导，学生在接受了属于自己的专职辅导后，一定能有所收获。其次是教学方法方面，因为声乐教育很大程度上都要采用口传心授的形式，这就要求教师要使用恰当的方法，引导着学生说出自己心中的想法，以便更好的有针对性的辅导。对话式教学法就是这样一种方法，师生双方处于一个平等、民主的氛围中，学生对自己舞台实践中所遇到的问题和困惑，直言不讳的讲给老师听，老师则依照自己的教学经验和演出经验，和同学们一起分析，是每一个同学都得到演唱个性方面的发展。最后是教学内容，当前高校声乐教育中关于舞台实践的内容还是太少，应当在以下几个方面加强，首先是舞台演唱基本功的学习，包含演唱的姿势、神态、语调等。其次是对舞台实践的观摩。要有计划、有针对性的让学生观看一些演出的视频，了解不同的演唱场合、演唱曲目、演唱状态，都需要做哪些方面的调整，同时借用演唱家们在舞台上的精湛演出，让学生们产生学习的动力。再次是通过各种机会，直接进行舞台实践，对训练效果进行全面的检验。 　　 　　三、激发声乐学习的兴趣 　　 　　兴趣是一切学习性活动最好的老师，兴趣是对事物喜好或关切的情绪。心理学是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。在声乐学习中，浓厚而持久的学习兴趣，无疑是学习的长久保障。如果对声乐学习毫无兴趣，就难有持久的动力，学习效果自然得不到保证。