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浅谈审美意识与主题的形式表现 　　摘要:绘画是没有离开内容的形式上的抽象美,是视觉形象的意象表达,它着重反映的是作者的主观感受。主题绘画形式是为了更深层次表达形式和意象与艺术的本质关系。 　　关键词:意象、审美意识、绘画主题与形式 　　中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:1673-0992(2010)04-053-01 　　 　　车尔尼雪夫斯基提出:“再现生活是艺术的一般性格的特点,是它的本质。”绘画是艺术家运用物质的表现工具,将其对现实生活的艺术认识以及感受和感动的情绪以具象的形象思维方式表现出来。 　　 　　一、绘画?]有离开内容的形式上的抽象美 　　 　　黑格尔说:“形式是具有内容的形式,是活生生的实在内容的形式。”同样绘画的形式美也不是孤立存在的。油画家罗中立作品《父亲》展出后,引起了广大群众广泛好评。作者在229×154cm的画布上,以淳厚而细腻的笔触,深刻地触及到特定环境中农民的内在心灵。这幅画不仅把汗珠画得清清楚楚,就连手指甲刺伤也显示出来,这些细腻不是无足轻重的累赘描写,是血与汗中饱含着“父亲”的艰辛和为人造福的高贵品质。这样描写农民形象从古到今从未有过;所以引起了艺术界广泛关注,引起了人们对美和艺术问题的一些看法和探索。 　　美是社会范畴,而不是自然范畴。美是固然的、摸得着、看得见的物体存在;但这物体之中存在着一种人的关系。就拿“火”字来说吧,当人类还居住在洞穴时期、在野外、大树上,在自然界中赤身裸体的生活时候,突然天空飘起一片片鹅毛大雪落在他们身上时,此时他们的感觉是什么滋味呢?恐怕是打着寒战,一定是在咒骂雪花,那里还会对雪花发出赞美。而此时的火才是他们对生命的延续,梦中的情人,火是他们最希望得到的、最想赞美的物质。这时候“火”才能成为人们审美的对象。这不仅是文化生活问题,更根本的是物质生活问题。在这一点上、古人仓颉在造象形“火”字时,把人字塑造成中间的大火、其它两点象征小火(《说文解字》)中可见解释。仓颉把大火塑造成人字,可见火对人的生存是多么重要。人就像火一样有无穷大的力量、能发光和热,体现着古代人类的智慧。现代人对“火”也有美好的赞颂,毛泽东的名著《星星之火、可以燎原》把共产党比喻成火种,现在虽然只有一点小小力量,但是它的发展是很快的。它在中国的环境里不仅是具备了发展的可能性,简直是具备了发展的必然性,正是这星星之火,使胜利的红色旌旗飘遍了中国,点亮了中国革命的灯塔,指明了前进的方向,中国共产党凭着“星星之火,可以燎原”的坚定信念,战胜了一个又一个困难,取得了一个又一个胜利,可见火的能量与伟大。以上例证说明了:艺术的审美意识总是通过审美感受和审美情感两个层次来实现的;是最初触动人内在的情感的那个自然物象在人心中留下的第一印象,但这绝不是对于自然物象的模拟。 　　美术家对美术形象的描绘并不是单独形象的描绘,而是更高层次、更高境界的创造和独特崭新的意象。不仅为人类增加了丰富的想象空间,也替世界开辟了新境界。如中央美术学院教授李可染先生的《牧归图》,就是通过他深蕴我国民族文化风格之真髓及内心的意念,蕴真、善、美于画面之中,使美术作品存在着强大的生命力和中国化。艺术家的心理结构一经物态化为艺术作品,作为一个历史的社会存在,就应该表现出历史影响的审美个性,并为一定时代的接受者所欣赏。英国艺术理论家彼德?福勒在《艺术与精神分析》一著中分析,“美感是人类经验和潜能的某种因素的历史性特殊结构,而人类的经验和潜能又众属于我们潜在的生物存在的状况”至此这就是人类的意识。 　　 　　二、绘画的主题表现形式 　　 　　美不等于艺术,但艺术不能不美。美的本质关系着艺术的本质。绘画画面的构图形式,就本质而言,就是解决画面中各种因素、各种成分,以及点、线、面等绘画元素之间的空间构成关系。把他们有机地组织起来在同一个画面上,使之形成一个统一的整体。从具体事物着眼,画家常常通过一个特定的生活情节把人与人、人与物、物与物有机地组织起来,用这种情节组织构成画面。这种画面构成我们称之为画面的情节结构。这种画面结构常常包含着人与人之间复杂细致的社会关系和性格冲突,因此,人物画家也常常为这种关系和冲突煞费苦心进行艺术处理。 　　意大利文艺复兴时期,著名艺术大师莱奥纳多?达?芬奇(1452-1519)成功地塑造了在资本主义上升时期的一位城市妇女形象《蒙娜?丽莎》。在绘画构图上,达?芬奇采用了正面的胸像构图,采取透视点略微上升,使构图呈现金字塔形,这样“蒙娜?丽莎”的画像更加端庄和稳重。在人物形象特征处理上,“蒙娜?丽莎”脸部呈现的笑容虽然是微弱的,但可以从她的眉宇之间看出内心的愉悦,一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过,稍翘走的嘴角和舒展的笑肌,可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态