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浅谈平面设计的创意 　　摘要：对于平面设计而言，创意是设计的精髓，把日常生活陌生化，重新对它们进行理解和阐释，同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化，并及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大，最大程度地发挥联想、想象能力，体现自己本有的、特殊的灵性，在作品中自然流露出自己独特的人格魅力，形成高水平的平面设计创意思维。 　　关键词：平面设计　创意 　　 　　设计的灵感来源于生活，我们要尽力把日常生活陌生化，将已知的事物陌生化，然后逐一审视其全部过程，联想其有关事物，展开想象的翅膀，拓展想象的空间，重新对它们进行理解和阐释。这就要求设计师回到事物的原点，重新审视周围的一切，用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质，以找到自己最满意的设计思维和创意。 　　在我们的日常生活中，到处都有设计元素：房子、汽车、衣服、笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。我们把这些司空见惯的物品陌生化，再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。设计一种能快速解决问题，使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。人们往往只是凭借经验来判断，没经验的人怎么办呢? 　　由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系，所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察，养成多维的视觉观察习惯。多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点，以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性，从而产生意想不到的创意。为我们提供设计的事物，永远不可能包罗万状、同时将其所有的方面完全显露出来；如果只用人们习惯性的观察角度去体现，就很难得到创新的突破，相反我们若以多维角度观察它、理解它，选择最佳的表现角度，就可能会从最不显眼的地方得出最引人注目的结论。因此，必须永远把现实看作一个变化着的动态系统，提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。任何一种视角的感知都无权自封是唯一的“真理”，任何优秀的设计都可以在自身发展中得到修正和超越。 　　我们应该清醒地认识到：在艺术创作中，同一题材可以用各种方式来处理。每位设计者可以根据自己的性格、喜好、气质、教育、文化的特点，在同一事物上以各自独特的视角，辨认出个性鲜明的特征，形成对事物的独特的观念，把这一观念表现在自己的作品中，就产生了一个富有创意的设计作品。作为一个设计师，每时每刻都面临着要将概念变成图形的巨大压力，如何能使得图形简约而感性，富于意趣而单纯明了，这就是设计师的核心工作。事实上，人类一切概念的形成都是基于具体的感知经验，其中，视觉经验是其核心。鲁道夫阿恩海姆说过，创造性思维在任何一个认识领域中都是知觉思维，而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。 　　热爱生活是追求创意的唯一途径，一个出色的设计师每时每刻都在关注生活的细节，及时抓住有可能瞬间即逝的灵感。由于日常生活中的事物、语言是人们所熟悉的，所以很容易被大众接受，设计师的精明就在于从最常见、最不起眼的事物身上发现出全新的象征意义，从而导致受众的深刻的记忆，因为用普通人的语言去对普通人说话的体贴心态又体现了平等的民主精神，具有最深刻的象征意义与最奇异的传达力度，容易被大众所接受。古往今来的先知大哲们以日常用语来讲解最伟大、最深刻的生命哲理，如《论语》《圣经》等就是经典的代表。20世纪80年代日本服装设计师三宅一生观察到：在交通便利的今天，人们出游的机会越来越多，衣服常常被叠压在箱包中容易有褶痕，出门在外熨烫衣服不方便，于是他就设计一种需要叠压的衣服，在20世纪90年代推出了“请打褶”系列服装，褶皱从令人烦恼的缺点转化成了体现个性和时代特征的优点，这就是将原始观察转化成经典创意设计动力的魅力所在。鲁道夫?可恩海姆曾说过，“一种真正的精神文明，其聪明和智慧就应该表现在能不断地从各种具体的事件中发掘出它们的象征意义和不断地从特殊之中感受到一般的能力上，只有这样，我们才能赋予日常生活事件和普通的事物以尊严和意义……” 　　生活是创意取之不尽、用之不竭的源泉。每一个设计者都是特别的、有个性的；他们气质的形成是漫长而复杂的，它决定一个设计者潜在的创意风格、方向。设计者应该认识到自己的特别之处，看到自己本有的、特殊的灵性，同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化，及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大，最大程度地发挥联想、想象能力，在其作品中自然流露出他们独特的人格魅力，形成高水平的平面设计创意思维。 3