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浅谈戏曲的化妆 　　在传统的戏曲演出中，不同的舞台艺术形像有其不同的脸谱，而不同的脸谱又有不同的人物与个性。例如：关羽的红脸象征忠义，曹操的白脸象征其奸诈，包拯的黑脸象征其铁面无私等等。色彩的运用使戏曲脸谱更加鲜明、准确，即便人们不认识舞台上的人是谁，也能从他的脸谱色彩上判断人物的忠与奸，这首先要归于化妆的效果，人物的化妆是人物内心世界的直接流露。脸谱用色历来讲究：“红忠白奸蓝威猛，绿多怪，金粉表神仙”。 　　戏曲的化妆与生活化妆是极不相同的两个概念，日常生活化妆主要是美化自己，用来弥补自己的不足，而戏曲的化妆不是为了掩饰自己，而是用不同的颜色来绘出人物的形像，显现人物的性格，它采用超现实的艺术手段，带着鲜明的个性走向观众，而不是让演员以本来面目来面对观众，中国的戏曲是人民群众喜闻乐见的，经过长期的艺术实践，形成了一套特点鲜明体系完整的化妆模式。 　　戏曲的化妆不是单纯的技术性，而是一门很深的艺术，它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识，戏曲脸谱化妆具有很强的艺术性，勾脸也具有较高的技巧性，象书法绘画一样，用笔要准确有力，上下左右结构有致，勾画得体，这样才能画的有神、生动惹人喜爱。勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，只有灵活地掌握好化妆技巧才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。 　　化妆是一门学问，需要我们不断的学习探索，只要做到用心，更能让我们由内而外的美丽漂亮起来。 　　一般俊脸的面部化妆方法：京剧底色一般以嫩肉色为主，先在面部薄薄涂上一层凡士林，不宜多，然后拍底色，顺序是先脸门、鼻子、下巴，而后再拍两颊，两腮和脖子，要注意拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀，另外还要注意眉眼、鼻窝嘴角等细小部位都应该处理到位，既不要色彩太薄，也不要太厚，像戴面具，底色拍均匀后，在以大红油彩为主，从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下，由中间向面部两侧，由深渐浅均匀地拍打，直到与底色融为一体，以上眼皮及眼窝部位为最红，要注意大红与底色衔接部位要自然过度，不要有明显的界线。打腮红时在技巧上要根据脸型特点加以变化，圆脸可把腮红上下拉长，长型脸可把腮红向横拉宽，脸型的长短胖度，需要强调的是，在打面颊红时，要打的整体鲜亮，虚实有变化，特别是在鼻线的处理上，从眉头到鼻翼，下来是两条笔直的平行线，把底色与红清楚的分出来，切记两条线画的不要过于死板，要上实下虚，到鼻翼处，鼻线就该慢慢地与底色融为一体了。 　　然后是定妆，即敷粉，通常是用白色和肉粉掺在一起与底色相一致，定妆，先从脑门鼻梁部分开始，从上而下，均匀地轻轻拍打，不能来回蹭，定妆完后，再用刷子轻轻掸去浮粉即可。 　　胭脂用大红加桃红色，其方法是从眼窝和鼻翼两侧，眉毛下开始，自上而下，重点突出是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅，胭脂的作用是使面部色彩更加艳丽。 　　眼睛是心灵的窗户，眼小者，眼线可画大一些，眼大者，眼线可画小一些。 　　画眉毛要在原有的眉型基础上加以夸张，画眉毛的长短粗细曲直要结合演员的脸型五官的特点，要注意眉毛不要画的太死板，眉头部位画的略虚一点，与鼻线融为一体，中部要实一些，眉则轻柔的带出即可。 　　嘴唇要化的圆润饱满，唇峰要明显而干净，唇红颜色应为大红色，这样为整个妆面更为增色。 　　以上所说，只是一般的化妆方法，由于具体的角色不同，演员在化妆时，要根据不同人物性格，生活环境，在涂抹脂粉和眉眼的描画上须略有变化，总之随着历史的发展艺术的进步，我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显出它的世界性，我们要把先人的财富完全的继承下来，才可能在此基础上得以发展。 3