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浅谈漫画对动画的促进作用 　　【摘要】漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把漫画称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,当今漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。 　　【关键词】漫画;动画;作用 　　 　　日本是仅次于美国的动画大国,动画在日本一直兴盛不衰,包括手冢治虫在内产生了许多动画大师,如宫崎骏、大友克洋、押井守等。而这些动画大师的成功无一不是从漫画开始的,手冢治虫是日本漫画界的开始鼻祖,被称为“漫画之神”,他在日本漫画界的地位无人能够撼动。手冢治虫是个伟大的梦想家,是他赋予日本漫画以坚强的个性和强烈的地域文化色彩,并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考,从此和欧美“高、大、全”的超人式漫画划清界限。 　　手冢治虫不仅完成了一个动画家的使命,还深深的影响了以后的画家。他一直注重培养日本漫画的后继力量,并坚持举办漫画大赛。很多知名画家,如北条司等,就是从获得这个大赛开始踏上自己的创作之路的。 　　1951年,手冢治虫从大阪大学医学部毕业,迁居东京,开始全身心地投入漫画创作,1952年,手冢治虫的《铁臂阿童木》(又名《原子小金刚》)问世,轰动日本。当时在日本阿童木成了家喻户晓的卡通明星,非常受人们的欢迎,在日本有着很大的知名度和影响力。1961年手冢治虫创建“手冢治虫动画制作部”,第二年将公司名字改成意为永不凋零的“阿虫工作室”。由于《铁臂阿童木》的漫画在日本十分受欢迎,手冢治虫就将《铁臂阿童木》加以改编制作成动画片,并于电视台播放,这也成为了日本第一部电视连续动画片。凭着漫画打出的知名度,仅仅是《铁臂阿童木》的动画就在日本连载长达4年。《铁臂阿童木》漫画的成功也带动了动画的成功,使《铁臂阿童木》的浪潮再一次的席卷日本。从此,日本漫画界形成了将成功的漫画作品改编为电视动画长片的不成文惯例。手冢治虫的成功模式深深地影响了日本动漫界的产业模式。手冢治虫倡导的“漫画与动画是兄弟”的理念更加的深入人心。 　　动画制作是一项投资较大的商业活动,一旦作品投放市场后得不到观众的认可,造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资,只有动画片的1/200到1/300,因此我们创作剧本,可以通过漫画的形式传播出去,进行市场测验,鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向,是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间,至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因:一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体――电视台和出版社,而这两大媒体又分属不同的上级主管部门――国家新闻出版总署和国家广电总局,各有各的行业规则,版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟,首先是没有成熟的读者群,其次是没有成熟的市场。据统计,目前在日本、韩国成功的动画片大约70%来源于漫画,这就是说成功的动画片在拍摄之前,其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者,如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。 　　在漫画方面,日本漫画早在20世纪90年代就以新颖的内容、丰富多样的表现形式打败了中国的连环画。而动画方面,自20世纪80年代后期被引进以来,就让我们感觉到一股有别于中国动画的艺术魅力。故事引人入胜,画面流畅精美。对于符号的使用,是人们对日本动漫印象最深刻的地方之一,也是其最具特色的地方之一。例如,在人的脑袋上出现“井”字符号就表示愤怒,出现“水滴”或者“条纹”状,就表示尴尬或无奈。动漫中使用这些符号也是从漫画上借鉴来的。这些符号不但不会令人厌烦,反而给作品增加了一种特有的幽默感,让人们更加的喜爱他。在表现形式上,日本动画使用多种手法来组织画面,并借鉴了许多电影的表达技巧。使用最多的便是蒙太奇架构,运用互不衔接但却有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节,这是日本漫画构图的基本模式。由于大多数动画都是由漫画改编的,所以在日本动画中,各种蒙太奇手法被大量运用。日本漫画可以充分调动人们的想象力,更具有趣味性。 　　日本的漫画最根本的不在于美术性,而是在于故事性,如果换个说法,日本不会把漫画家叫做美术家,而是叫作家,比如铁臂阿童木的创造者手冢治虫就常说自己没有美术素养。在手冢治虫之前,漫画家基本上以美术的眼光和态度来创作漫画。从手冢开始,电影那种复杂的故事被引入了漫画,削弱了漫画的美术性。可以说,日本漫画成败的关键是在编故事上。只要有好故事,画不好甚至不会画都不用担心,用电脑也可以做出畅销漫画来。要知道,日本的漫画标准首先是故事,并不是画的好坏。日本漫画对人心深处的刻画,极其深刻,而美国的漫画想象力之丰富之夸张。反观中国的动漫,更多的是注重其美术性,往往忽略其故事性,连我们身边日常生活那么多的素材都无法提炼到让人产生共