全国2006年4月自考《课程与教学论》试卷.doc

目 录 摘 要 1 前 言 2 一、力量在舞蹈中的重要性 2 二、如何在舞蹈训练中使力量训练更加具有美的内涵 3 三、要重视舞蹈训练中力量训练的重要性 4 四、在舞蹈表演中力量与美的体现 4 1 生命之美 4 2 形神美 5 3 意境美 5 总结与体会 5 致 谢 6 参考文献 7 浅谈中国古典舞力与美的结合前言 中国古典舞，作为中华民族悠久的民族文化的艺术结晶，在中国的舞蹈发展史中占有着非常重要的地位，可以说中国古典舞是中国舞蹈的典范。中国古典舞，是在从各民族的民间传统舞蹈基础上发展起来的，经过无数专业工作者的提炼、整理、加工以及创造而形成。中国古典舞具有一定的典范意义以及古典风格，它的产生和发展过程，在一定程度上了反应了人们对民族舞蹈艺术的热爱，显示出了中华民族舞蹈艺术的独特韵味。 舞蹈通过以情唤美，由人体流动的线条、美的姿态作为媒介，以诗化般的动态创造了具有丰富内涵的舞蹈形象，从而引发观众的美感和积极的思维状态，达到情感与理性的统一，在舞蹈境界中体会美的存在。舞蹈艺术要创造出舞蹈的美，需要具有两方面的条件：首先，舞蹈动作，这种舞蹈特有的艺术表现手段，不仅要给人感官上的愉悦感受，而且应该传递更丰富的情感信息。其次，舞蹈艺术的内在美，要充分完整的体现在所塑造的舞蹈形象中。舞蹈形象从外部形态上冲击着观众的精神境界，给人以美得享受。当然，人们从舞蹈中获得的美得享受，往往来源于舞蹈动作，但是这些抽象的动作如果不被富于情感意义，那么就只能给人以瞬间的感动，却满足不了人们更深层次的审美需求。舞蹈者巧妙地将情感寄予舞蹈动作之中，展现着每一个舞蹈作品所特有的舞蹈之美。 因此， 在舞蹈这种艺术形式中，将动作中蕴含的力量与美结合起来，才是舞蹈作品成功的关键所在。 力量在舞蹈中的重要性舞蹈是一种对空间性和时间性要求都特别强的形体艺术，历史悠久，是最早形成的一种艺术形式。这种艺术形式，从一定意义上来讲，是通过舞蹈动作来表现的。而每一个舞蹈动作，能离开力量。人是一个有机整体，每一个动作的实现，都要求肌肉力量及对应的柔韧性、协调性、稳定性及耐力的统一。或者刚劲有力，或者婀娜多姿，或者豪放开朗，或者节奏明快，无论什么的舞蹈动作，如果没有力量都是难以想象的。也正是因为人体是舞蹈艺术的实现者，因此，人体的动作训练是非常重要的，更进一步来讲，人的力量的训练尤其是身体各个部位的力量的训练在舞蹈艺术中都有着至关重要的作用。比如，对于相同的一组动作，你可以连续做四个八拍，而他却只能做两个八拍，那么在动作的连贯性上，做四个的明显效果要好于做两个的。再比如，两名演员，一个不仅弹跳力好，而且高度还高，且落地稳，整套动作干净利落，不拖泥带水，那么他就以一定会比那个弹跳力不好且动作不美观的演员所表现的舞台效果要好的多。由此可以看出，力量在舞蹈演员演绎作品中是如何的重要了。 二、如何在舞蹈训练中使力量训练更加具有美的内涵 一个舞蹈者，除了具有良好的身体素质条件并掌握相应的舞蹈技巧，更重要的是要进行持久的力量训练。我们知道，只有将力量和美结合起来，才能演绎更加完美的舞蹈。那么，如何才能在舞蹈训练中使力量训练更加具有美的存在呢？下面就简要分析一下。 我们知道，舞蹈中力量的训练要以人的生理特点为依托，要进行科学训练，那样才能在人体不受损伤的前提下提高舞蹈技能，有助于促进健康。一般情况下，力量的训练原则包括：超负荷原则（力量训练循序渐进，不断超越平时的负荷），专门性原则（不同联系模式下的肌肉力量训练，从而产生特定的反应或者适应），全面行原则（身体各个部位肌群的协同工作）以及不间断原则（力量训练的时间间隔要负荷力量增长规律的要求等）。 中国古典舞动作力量训练的目的，就是要通过动态的基本训练，达到对中国古典舞的韵律予以全面的理解和掌握。在舞蹈中的进退仰俯中，在闪转腾挪时，无一不深深渗透着浓郁的舞蹈韵律。所以，中国古典舞在舞动中体现的的“行云流水”般的审美特征，都集中的反映在对舞蹈动作的力量训练组合中。中国古典舞动作训练的组合具有两个要素，一是设定的主干动作，如翻身训练组合中的翻身技术动作，踢腿训练组合中的踢腿动作等。这就好比人体的骨架部分，起止重要的职称作用；另一个就是各个主干动作之间的链接动作，好比人的血和肉，连接着紧固，使得人更加丰满。也就是在这一个一个的主干动作与连接动作周而复始构成了古典舞的舞动线路，使得其具有生动的生命力和深刻的艺术韵味。中国古典舞的审美特征，也正式通过这样一个个动作的连接中体现出来。在这种训练组合中，动作上的衔接过程，动作幅度的大小，动作结构的的快慢，力的强弱等都与力量的训练有着直接或间接的关系，这一切构成了中国古典舞的特殊韵味。 因此，在舞蹈训练中使力量训练更加具有美的内涵，这就要求舞蹈者在进行舞蹈组合训练的过程中，不仅要练习动作技能，更要在