通过《星光大道》反思我国音乐教育.docVIP

　　通过《星光大道》反思我国音乐教育 通过《星光大道》反思我国音乐教育 一、《星光大道》的节目特色 　　《星光大道》的节目是与以往的音乐节目所大大不同的，主要表现在一下几个方面。首先，以往的音乐节目往往是请几个知名的歌手上台演唱，有的时候并不能得到台下观众很好的响应，对电视前的观众朋友的吸引力也不是很强，因为一个严肃的演唱给不了不懂音乐人的兴奋点，自然，也起不到音乐教育的目的。不同的观众喜欢的演唱者自然自然不同，而且许多的明星都是大家可望而不可及的，有着很强的距离感，没有亲和力。但是星光大道就不同，其进行的音乐演唱多是娱乐性的手段，在欣赏的同时起到娱乐作用。这样不仅让听得懂的人更喜欢，也会使听不懂的人在娱乐的氛围中慢慢去接受。然后，星光大道很好地做到了亲民性，这就将节目观看的对象范围扩大了，一些普通的老百姓更有兴趣去观看来自普通百姓的音乐表演，这会让他们感到亲切感的同时，更能理解音乐中所要表达的情感和故事。最后，《星光大道》可以给一些没有机会表演的人去展示自己的才华，实现自己的音乐梦想。节目接受各行各业怀揣梦想的音乐人才，很多来自农村的人通过本文由.L.收集整理节目实现了自己歌唱的梦想，给自己的生活带来了音乐的乐趣。节目很好地表现了音乐的真正内涵，那就是不分身份，不分国界，不分肤色，每个人都能同等的享受音乐，热爱音乐。 　　二、《星光大道》节目的反思：草根性与音乐教育的大众化 　　我国音乐在一开始是与西方音乐有所区别的，甚至有严格的划分，双方对自己的传统音乐都十分珍惜和重视。但是从上世纪五十年代开始，随着各方面交流的逐渐加深，音乐沟通也变得频繁，东西方对自己的音乐都不吝啬起来，而是去分享和借鉴，所以我国的音乐从那时候也开始偏向东西结合。我国的传统音乐结合西方的开放式音乐，对我国的音乐发展有极大的推动作用，同时也为我国培养出很多极具东西方个性的音乐人才，例如谭维维。她在音乐表演时，不仅是演唱形式还是舞台风格都有很强的技术性，让观众在欣赏歌声的时候有更加饱满的画面感，到达视听盛宴的程度。社会在进步，人们的思想观念也在进步，他们呢对音乐的追求不仅仅在传统音乐的美感上，还更加注重个性和别样。显然，星光大道的歌手们很好地满足了这个要求。因为他们大多是社会中的普通人，从事着不同于音乐的职业，他们的演唱手法和表达形式是各种各样的，具有个人色彩的。所以他么的音乐表演不仅具有亲民性，还满足了人们对个性音乐的需求。这样的演奏形式被我们称作草根，代表着他们身份不高，很普通的一类演唱者，让广大的电视机前的观众产生极大的共鸣。 　　星光大道中很多歌手是来自偏远的山区，他们的歌声更加原生态，更加有味道。这就是原生态唱法的魅力。唱法有两种，一种是各民族的歌唱手法，另一种是来自偏远地区的原始声音。星光大道中的歌手大多是来自偏远地区的，在平常中热爱歌唱，并没有加以训练，而是自己原生原味的声音。这种唱法在我国的音乐教育中是少之又少的，这反映了音乐教育在某种程度上、某些方面还是有所缺失的。通过这些方面我们能看到中国有着广大的音乐爱好者但是收到专业培训的机会不太多，是对我们国家音乐教育的拷问。 　　三、《星光大道》对音乐教育的启发 　　音乐是一种艺术，音乐教育当然也不能循规蹈矩，因为每个人对艺术的定义是不同的，对音乐的看法也是不同的。所以在音乐教育中不能只以一种音乐手法来进行教学，这在一定程度上抹杀了学生的创造性和思考性，我们所追求的教育方法应该是多元的、开放的。这种多元性、开放性教学手段可以很好地参展星光大道中的歌手表演。比如，其中的荣巴辛娜在对不同风格的歌曲进行演奏时，能表现出不同的舞台效果，时而激昂，时而委婉，能很好地把握歌曲的风格演唱。而在我们现实中的音乐教学中，老师们总有一种固定思维，让学生加以练习，担心同学们学习太多的歌唱风格，容易找不到核心。正是老师这种谨慎的教学，反而会破坏学生的开放思维，在具体歌曲上不能施展自己的风格。另外，老师在教学中对学生的个性把握不够，只是将自己的一套知识原封不动的传授给学生，没有关注学生独有的音乐风格，忽略音乐和个人性格的结合。 　　我国的音乐教学中对传统音乐的重视度不够，没有很好地将传统音乐灌输给学生，而偏向于西方音乐。有的声乐课程只是乏味的教学，对学生的兴趣培养是十分不利的。这一点同样也可以借鉴《星光大道》的表演风格。比如，李玉刚的新贵妃醉酒。很好地将我国传统的京剧文化和流行音乐相结合，带来不一样的视听盛宴。我国的传统音乐有很多的精华和值得学习的地方，其在发声技巧和音乐表达上不亚于西方音乐。将其融入到音乐教学中，更会带来不一样的体验，让听众更感新颖和别样。所以，老师在教学中要多发展一些教学模式，可以将传统音乐和西方音乐相结合，起到别样的视听感受，也让同学们更有兴趣去加以研究，探索出更加优秀的音乐结合作品。 　　《星光大道