传统神韵的更生——法雅《西班牙民歌七首》的民族特征及歌唱演绎.pdfVIP

序言 序 言 曼尼埃尔 ·德 ·法雅（Manuel de Falla 1876—1946）是 20 世纪初重要的 西班牙作曲家之一。与以往作曲家仅仅追求异国情调不同，他不仅挖掘了西班牙 传统音乐资源，而且发展了传统的西班牙民族风格，引入国际性因素，吸引了更 广泛的听众。他一生中创作了众多体裁的音乐作品，包括歌剧、清唱剧、戏剧音 乐、钢琴曲、吉它曲、声乐曲等。他对自己的创作要求极为苛刻，可以说“惜墨 如金”，在长达 70 年的生命中只谱写了 50 多部作品。但作为补偿的是，传世之 作皆为珍品。《西班牙民歌七首》就是其代表性的声乐杰作，这部有着西班牙山 水清音、朴野之气的作品，1915 年问世后就经久不衰地成了声乐艺术家的保留 曲目。 法雅一生接触、吸收了很多种音乐风格。其早期作品，如歌剧《人生朝露》 （La vida breve,1903-13）、舞剧《爱情的魔法》（El amor brujo,1915）和《三 角帽》（El sombrero de tres picos,1916-19）,浸染了西班牙流行音乐的旋律 和节奏特性。成熟时期的歌剧《彼德师傅的木偶剧》（El retablo de maese Pedro,1919-23）基于西班牙作家塞万提斯的小说《堂·吉诃德》中的一段情节。 为拨弦古钢琴和五件独奏乐器写的《古钢琴协奏曲》（1923-26）则回顾了西班牙 巴罗克风格。这两部作品均兼有西班牙民族风格与新古典主义倾向，甚至体现出 斯特拉文斯基那种机械、精致的节奏和织体。法雅通过吸收和综合国际性风格和 技巧，使西班牙民族风格升华。可以说，他的作品既是西班牙民族风格的，又具 有更广泛的现代性特质。 尽管法雅收集改编西班牙民歌，创作作品反映出对本土民间资源的汲取，但 这种汲取只限于西班牙音乐元素，而不是民歌旋律。奠定了西班牙现代艺术歌曲 地位的《西班牙民歌七首》像法雅的其他作品一样，并未直接引用民间旋律，而 是透彻掌握西班牙民间旋律的调式、变化音、装饰音特性，将这些要素糅入艺术 歌曲的创作之中。七首歌曲之间并没有什么联系，只是这七首歌曲的调式、调性 等因素安排得既有对比又很均衡，以至于在一场演出中完整演绎七首歌曲方才觉 得效果完满。这七首歌曲形式自由，旋律带有朗诵般的叙述性，以极富西班牙特 色的节奏贯穿始终，钢琴声部常出现西班牙特有的节奏型和对吉它的模仿，歌曲 - 1 - 序言 和声色彩丰富，个性鲜明，极具表现力。 法雅为民间诗歌写的歌曲突破了民歌范畴。作曲家对所选诗歌具有深刻的理 解和敏锐的感受，谱曲吻合原诗的内在精神，使歌词、旋律和钢琴伴奏融为一体。 法雅的音乐丰富了原诗中的人物形象，深刻贴切地诠释了原诗的意味，将漂泊无 依、孤独焦虑的心灵状态刻画得栩栩如生，将人和大自然融为一体获得精神和谐 的渴望揭示得淋漓尽致，将情绪的瞬间变化和情感的多个侧面描绘得细致入微。 依据作曲家创作意图和作曲手法来深入研究《西班牙民歌七首》，不仅是每位表 演者增强对法雅作品理解的一个途径，也是有的放矢地运用音乐技能技巧、锤炼 演唱表达功力、提高艺术素质必做的功课。 - 2 - 第 1 章 《西班牙民歌七首》的创作历程与文化语境 第 1 章 《西班牙民歌七首》的创作历程与文化语境 1.1 创作《西班牙民歌七首的》的历程 法雅的出生地卡迪斯省的音乐生活相当丰富，安达卢西亚地区丰富的民间音 乐是重要的特色，而且作曲家的母亲是一位极富天赋的钢琴家，这使得法雅从小 耳濡目染西班牙民间音乐，同时受到良好的专业音乐教育。20 岁时家道中落， 法雅随父母迁往马德里，22、23岁就读于马德里皇家音乐学院学习，师从J·特 拉戈（Jose Trago）学习钢琴，两年后以优异的成绩毕业。26 岁，法雅师从西 班牙民族乐派先驱菲利普佩德雷尔（Felipe Pedrell）学作曲，深受佩德雷尔民 族主义思想的影响，系统地学习了西班牙传统音乐，也接触了不同于安达卢西亚 民间音乐的复调音乐及流行音乐，还对西班牙民间音乐与教堂音乐进行了比较研 究。在学习研究中，法雅掌握了运用民间音乐要素的创