高等院校学习舞蹈对艺术表现力的培养.docVIP

　　高等院校学习舞蹈对艺术表现力的培养 高等院校学习舞蹈对艺术表现力的培养 　　舞蹈是一门技能功底很深的形体艺术。近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。对于初学者来说，应该以完成基本功训练任务为主，兼顾艺术表现力的培养，应该在艺术表现力上多下工夫。 　　1.基本功训练与艺术表现力培养的关系比显像和外在的东西。提高身体素质，增强艺术感染力良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，一般是初学阶段的教学任务。 　　2.随着学习的深入，重心逐步向舞蹈本文由.L.收集整理所反映的思想性方面发展，要通过每一个舞蹈动作体现一种内心的感情，体现一种精神面貌，要把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起，给人以美的享受，用舞蹈透露一种文化，反映一种精神，实现舞蹈艺术对社会发展的贡献.在这里，舞蹈的跳、转等动作是一种工具，通过工具来表现思想和情感，进而转变成精神，形成艺术.由此可见，没有良好的基本功底，不会很好的表达舞蹈的艺术思想。舞蹈是借助各种动作及音乐的配合而表现出来的反映生活的一门艺术。舞蹈与竞技健美操的技术训练密切相关。舞蹈训练是培养健美操运动员的内在气质和提高动作规格的主要手段之一，对增强运动员的自信心、赋予动作以丰富的内涵和外在表现都有非常重要的作用。表情是表现力不可缺少的一部分。舞蹈者面部表情的培养要借鉴舞蹈、艺术体操等相关项目的表演知识，吸取一些有利于自身的技巧、方法。表情主要是对整个舞蹈情绪的体现、自信的流露以及对音乐、动作的领会。表现力体现在身体的每一个环节，舞者完成动作的身体姿态是增强表现力的重要途径，舞蹈者正是通过身体动作、身体姿态展现运动员的激情与生命力，反映舞者对音乐的感悟，对美的追求。音乐和动作在舞蹈中是不可分割的整体，如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么表现力就是实现音乐灵魂的唯一，是舞蹈艺术的升华。跳舞者在做动作时，受优美的音乐旋律的启迪，引动其艺术表演的激情，尽情自如地展现动作，抒发情感，使动作、音乐和情感达到完美的统一，从而提高其动作的表现力。 　　3.缺乏思想内涵的舞蹈动作，也只是一种机械的运动，二者相辅相成，缺一不可。跳舞者的心理因素。舞蹈的比赛、表演不仅仅是舞蹈者身体的活动，也是舞者心理的活动。心理活动对人的身体活动起着调节和主导作用，在比赛过程中，由于舞者过分紧张而出现心理障碍的情况时有发生，表现为动作失常，过度抑制或过度兴奋，情绪不稳定，注意力不集中，面部表情呆滞等，所以舞蹈者必须具备良好的心理素质，才能消除自卑心理，建立一种自我信任、敢于挑战的竞技心态，才能有高昂的激情和出色的表现力，使成套动作具有强大的感染力。 　　4.舞蹈的表现力主要也是通过人体的形态美来表达的，因此，在竞技舞蹈的技术训练中通常要融入大量的舞蹈训练内容。在训练中，扶把训练着重解决舞者下肢立踵及躯干的力度，加强腿部力量，控制身体重心的正确感觉，如利用把上的擦地、下蹲、控制、屈伸、小踢腿、大踢腿等练习来提高舞者腿部的控制力、稳定性以及灵活性。离把训练主要采用各种动作的组合、基本步伐、身体波浪组合等练习加强身体各部位的协调配合及其表现力。舞蹈训练其重点在于提高舞蹈者的全面素质，完善动作技能和身体姿态，使运动员跳舞者具备良好的身体素质和高超的表演技艺及优美的形态。通过舞蹈训练可以有效地增强表演者的表现意识，这是提高跳舞者表现力的一种有效手段，也是舞者提高其动作的表现力度，完善在完成不同动作时的表演技巧和恰当地抒发情感。舞蹈训练着重培养运动员的内在气质和富于内涵的外部动作表现，而这些也正是提高舞者表现力的关键所在。 　　培养大学生的舞蹈艺术表现力中注重表情和肢体语言，讲究神韵，加强艺术表现力在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会眉目传情。所谓观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。