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小提琴演奏和教学中的心智研究王飞(1980- ),男,艺术硕士,四川音乐学院管弦系讲师，四川成都 610021摘要：本文是关于心智的研究，笔者认为首先有必要搞清楚心智的概念。 心——心理；智——智力。关于心理，辞海中是这样解释的：脑对客观世界的积极反映形态；关于智力，心理学家的定义是“一套认知技能，包括抽象思维、推理、问题解决以及获得知识的能力”①。那么人的心智，就是指人脑各项思维能力的总和，以及据此总和为指导作出对客观世界的积极反应。简单地说，就是指人的思想和行为。所以，本文就是关于小提琴演奏和教学中的思想和行为关系的研究。关键词：心智；教学；练习；舞台；演奏教学中的心智在教学中，从心智方面来说关键是帮助学生构建他的音乐梦想。开始讨论这个话题之前，笔者认为有必要先明确“梦想”的含义，即什么是“梦想”？在辞海中没有找到关于该词的直接解释，弗洛伊德把梦描述为“通向潜意识的华美之路”②，“想”在辞海中的其中一种解释是：希望、打算。笔者认为梦想的含义近似于理想，但它比理想一词显得更感性，更富有激情，更具创造力。为什么我们要构建自己的梦想？有了梦想人生才会有所追求，进而构建自己的人生信仰。“没有信仰如同盲人”——约翰?弥尔顿（John Milton）。如果一名音乐学院音乐专业的学生没有他的音乐梦想，那么至少在学习音乐的这条路上他将会“如同盲人”一样不知所向，更谈不上造诣了。笔者在这里用盲人一词仅仅是一种比喻，并无对残疾人的歧视之意。所以，笔者认为梦想就是人生的追求，同时也是实现人生追求的源动力。作为一位音乐学院的音乐专业教师，应该把帮助学生构建他的音乐梦想列如他的教学计划之中。那么如何帮助学生构建他的音乐梦想呢？这就要求教师要有全面而立体的教学思路和方案，应该认识到只教学生拉琴是不够的，还应该引导学生去了解欧洲的古典音乐史，探寻欧洲古典音乐的根源，如何发展的，以及现状。只有这样，学生才能真正的知道他在学什么，应该怎样学？才会对欧洲古典音乐产生兴趣，并有可能热爱上它，这才是教学的根本。这里给大家推荐两本有关欧洲音乐史的著作：《西方文明中的音乐》和《西方音乐史》。一旦学生开始爱上古典音乐，他便会主动的去追求，那样的学习状态完全是积极而自发的。古人云：“学之广，在于不倦；不倦，在于固志。”其“固志”指的是对志向的执着追求。所以，一个人的执着度将决定他在某领域造诣的高低。作为一名音乐学院的学生，只要他有了对音乐的热爱和执着的追求，再大的困难都不是困难。那决定一个人执着度的关键是什么？就是兴趣。如何让学习音乐变得有趣呢？经过多年的教学积累，作者把较为全面的教学方案总结为五个字：“听、看、想、练、讲”。接下来将逐一阐述。“听”——不仅要听自己的演奏，还要听别人的演奏，听大师的演奏；不仅要听小提琴的演奏，还要听其他乐器（包括声乐）的演奏；不仅要听独奏家的演奏，还应该听室内乐、交响乐和歌剧；不仅可以听大师的演出或CD，还可以听高水平的比赛听高水准的大师课。其实就是要求学生要全面的听。关于声音来源的质量，当然是越高越好。“看”——在这里的意思是养成查阅资料的习惯。演奏什么作品，就应该尽可能全面的搜集和了解与该作品相关的资料，因为这一步直接关系到作品最终的表达。“想”——在这里指的是分析作品，并结合前一个步骤把搜集来的与作品相关的资料与作品本身进行分析。从5、6岁的小朋友到音乐学院的大学生、研究生都应该做这件事。当然，对作品分析的方式和程度要视学生的基础音乐知识能力而定。对于初学乐器的小朋友来说，最适合他们的方式是树立音乐的形象感和画面感，发挥他们的想象力和联觉能力。但是要做到这一点就需要教小朋友的老师在适当的时候能用他们的方式思考与他们交流，说教式的授课方式是不会让他们感到有趣和快乐的。如果有人问，小朋友（指年龄约5至12岁的音乐学习者）有必要学习基础音乐知识吗？答案当然是肯定的，非常有必须要。关键是要选择好教材。向大家推荐我自己在使用的教材：1、英国皇家音乐学院联合委员会编订出版的《音乐理论练习》和《听力考试范例》；2、《最美丽的音乐史——从巴赫到“摇滚之王”普雷斯利的故事》，【德】鲁道夫?赫富特纳著。这两份资料既有趣又有意，非常适合初学音乐的小朋友。生动有趣的教学加上趣意兼备的教材，不仅能让小朋友体会到学习音乐的趣味，还能激发他们对音乐的想象力。年龄差距不到两岁的小朋友最好是用大小课结合的授课形式，这样他们会你追我赶的争着学。当小朋友在家要主动练琴，到老师这里来能主动发问的时候，我们的教学才算正式开始了。所以，“趣”是幼儿教学中的关键。对于音乐学院以及音乐学院附中的音乐专业学生来说，在“想”上就要有更高的要求了。“速度；调式调性；曲式和声；指法弓法；音准；节奏；音乐。”——这是作者总结的关于完成作品本身过程中需要“想”的七大要素，与此同时还应该结合