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一组罕见的梅兰芳诗词手稿 　　上世纪末，在一次北京收藏家的交流鉴赏会上，我意外地看到了一组京剧艺术大师梅兰芳先生于1948年书写的本人创作诗词手稿。这组遗稿，在当时并未引起与会者的重视，因为那时人们对梅先生在中国文化史上的重要地位，还了解得不太深刻，尤其对梅先生在书法和绘画上不同凡响的造诣，认识的也不够多。但我却感到这是一组极具收藏价值的艺术珍品，提醒收藏者要珍视它。 　　 　　转眼十余年过去了，随着时间的推移，梅兰芳越来越受到人们的尊重。 　　 　　 　　21世纪初，梅先生被列入中国五千年文化发展史上40位卓有贡献的历史名人之一，其塑像将永远屹立在中华世纪坛上。正因为梅兰芳的社会影响越来越大，所以最近五年，梅兰芳的书画作品也开始成为拍卖会上人们追逐的重点，上海朵云轩、上海崇源以及浙江、北京等地的大拍卖公司，先后推出了数件梅兰芳定居上海期间的诗词墨迹，引起收藏界的极大重视。于是我再次对这组十多年前发现的遗墨进行了研究，对照各大拍卖公司的图录，经过反复对比，感觉到北京藏家珍藏的梅兰芳诗词手稿确为梅氏真迹，不但在书法艺术上有极高的价值，而且在内容上直接反映了梅先生的生活情趣，展示了梅先生惊人的文学水平和书画艺术才能，同时记叙了梅先生与当时社会文化名流广泛的交往和深厚情谊，是一组不可多得的艺术文献。 　　这组诗词墨稿， 是梅先生1 9 4 8年一年中陆续写成的，共22幅，每幅28.2×32.3cm，全用梅先生亲自制作的鸟丝栏格纸书写。字体工整娴熟，一丝不苟。从书法的风韵上，可以清楚地看出梅兰芳先生具有极其深厚的书法艺术根底。那雍容典雅的风范，发源于王羲之的《乐毅论》，娟秀媚妍的神彩，取法于王献之的《洛神十三行》，而工整端庄的笔势又有唐人写经的影子。梅先生采撷百家自成一体，其独到的书法技能，完全可以在近现代书法史上独领风骚，这是此遗稿在书法艺术上的价值所在。 　　再细读遗稿全文，一百余首梅先生历年创作的诗词，真可大大丰富现代诗坛。展卷细读，只觉一股清纯雅丽的气氛扑面而来，使人不得不随着作者的思绪，时而陶醉，时而感怀，完全沉醉到诗歌的意境中去。再看词后所附的，用蝇头小楷书写的小注，才知道梅先生原来早就熟读过唐诗宋词，对古代诗韵了如指掌，对历代名家的名诗名句尽藏于胸臆。以致于可以随心所欲，如数家珍，信手拈来。只有读过这些诗稿，读者才能体会到，为什么梅先生能在舞台上把一个个古代、现代女子的形象气质展示得如此生动传神。一个伟大的艺术家，首先是一个伟大的学者，梅先生的诗词手稿是一本生动的教材，它告诉我们，如果不能把祖国的文化完全融入自己的血液中去，而只以空泛的肢体表演去取悦于人，是永远不会成为一个为人们所喜爱所景仰的艺术家的。 　　这组诗词稿还真实地记载了梅兰芳先生与当时的社会文化名流交往的情况，诗稿中，有很大篇幅是酬答当时的文苑巨擘马浮先生的，马浮先生号湛翁，是一位令人尊仰的学者，也是一位伟大的爱国主义者，建国后任中央文史馆副馆长，他与梅兰芳志同道合，情趣相投，二人的诗词互答，可在文学史上称为佳话。这一点史书记载不多，梅先生的诗稿恰可补史料的遗阙。另外梅先生与当时上海的著名画家沈迈士、谢稚柳等人的情谊，也在遗墨中有所展示。 　　比如稿中记载，有一次梅先生去沈迈士家小聚，沈迈士把自己花园中盛开的红玫瑰和白夹竹桃花折下来赠给他，梅先生赋《玉楼春》一首回馈，显示了两位文苑名流深厚的情谊。蜚声沪上的书画大师谢稚柳，曾为梅先生画过一幅兰花，梅先生以词相谢，也在诗稿中留下了令人感慨的一笔。这些遗稿不但是书法珍品，也是历史文献，深刻地记叙了抗日战争期间，上海爱国文人间互相勉励，互助鼓舞的往事，今天读来仍感到十分亲切。 　　梅兰芳不但是表演艺术家、诗人、画家，而且还是一位颇有造诣的收藏家。他广收历代名人字画，但又不仅仅藏之密室，而是以所藏的名人字画为范本，刻意研审、临摹、取其精华，增己技艺。他曾临摹明代画家孙克弘、仇十洲、周天球等人的兰花，并根据自己的理解，在这些名人书画上题诗，以加深自己的理解，这些在诗稿中均有详细的表叙，足以说明梅兰芳是把收藏与实用十分紧密地结合在一起的。我们欣赏梅先生画的兰花、梅花时，无不赞叹他那独具风格的丹青妙笔，但直到读了这部遗稿才知道，梅先生那不同凡响的绘画技艺，不是凭空就有的，而是他痛下苦功，继承前人艺术传统的结果。 　　梅兰芳在上海生活期间，由于不肯为日本人和汉奸演出，经济来源枯竭，不得不以卖字维持生计，所以这段时间里留下的诗书画数量一定不少，其中他的自书诗词稿尤应引起重视，根据近年来各大拍卖公司推出的这类作品，我们总结出它有几个特点：第一，一律以小楷形式工笔书写，字体工整娟美，有古朴端雅的风韵。第二，不管一组有多少幅，每幅的最后一行都有作者的题款，并钤小印，可能是梅先生专为赠人而特制的。第三，每幅用印