音乐的基本表现手段–音乐语言.docVIP

音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情和反映社会现实生活的艺术。音乐艺术的实践包括创作、演奏（演唱）和欣赏三个方面。欣赏作为一种审美活动，有着复杂的心理过程。欣赏音乐包含着感官欣赏、情感欣赏和理智欣赏的三个阶段，要想拥有完美的音乐享受，欣赏者应该具有一定的音乐知识，首先应该懂得、了解音乐语言，即音乐的基本表现手段。 音乐的基本要素指构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、曲式、调式、织体等。 一、 旋律 旋律也称曲调。“曲调”一词曾见于唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未有曲调先有情”。因此，使用哪个词汇都是可以的。旋律是由音乐的各种要素，即音高、速度、力度等所组成，按一定序列组织起来运行的单声部线条。在音乐作品中，旋律是表情达意的主要手段。它可以反映音乐内容、音乐风格、民族特征，从而引起心理上的共鸣。因此，旋律被认为是音乐的灵魂和重要的基础。 听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你的印象最深是否也是旋律？你的回答将会是肯定的。所以说，旋律在音乐作品中占有较重要的地位。旋律既然那么吸引人，它是从哪里来的呢？是作曲家凭空想象出来的吗？不是，旋律也和其它音乐表现手段一样，都是源于社会生活和人们的艺术实践。 人类生活中的各种音调是无穷无尽的。如，当我们听一首音乐作品时，你会立即感到它是悲哀的，或是欢快的。这就是你所听到的音乐旋律和你平时在生活中已熟悉的音调，在你脑海中联系起来的结果。如，叹气时的一声“咳”，就是从高音到低音的滑行。那么，音乐作品中的哭泣、悲伤和叹息是怎样表现的呢？一般来说，旋律的去向是下行的。如河北民歌《小白菜》，歌曲中每一小节都是下行旋律，哼唱中会感觉到它是悲痛的哭泣，即使没有歌词也会感受到这一旋律不是欢快的。 在音乐中也有美好的联想，如小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部中，在轻柔的弦乐震音的背景上，长笛吹出了优美动听的鸟叫般的化彩旋律，接着双簧管以柔和抒情的田园风味的引子，展示出一幅风和日丽，春光明媚，百花盛开的动人画面。 在旋律的进行中，由于音高的走向而形成的各种直线或曲线被称作“旋律线”。这些形态各异、规模不同的旋律线，有时平衡流畅，有时奔腾跳跃。旋律线按一定的规律形成旋律型。如果一条旋律线自始至终呈上升趋势，那么就可能使音乐保持某种紧张情绪。如果旋律线从高点出发逐渐呈下行曲线，便会产生逐渐放松的感觉。如果旋律线趋于平缓，则会产生宁静的气氛。对旋律线的观察分析，要注意从音乐作品整体出发，并与其它音乐要素联系起来考虑。在欣赏中如若很好的掌握作品的旋律线，就可以很好的将作品的情感和音乐的整体印记于心。 旋律音程是旋律进行、发展的基础。按旋律音程的进行方向，可分为平行、上行、下行几种。歌曲中常见的旋律型很多。如同音重复型、环绕型、波浪型、级进型、跳进型等。当然，每一段旋律都不是使用某种单一的旋律型的。 二、 节奏 我国明代律学家朱载堉曾说：“八音者以节奏为至要。”节奏是事物的固有属性。如，海浪潮汐，心脏搏动，呼吸起伏……一切事物都在有节奏地运动着。节奏是构成音乐的第一要素。音乐中节奏的定义是指音乐中声音的长短，强弱，对比，反衬，连续等千变万化的组织形式。 节奏包含长短、强弱两种因素： 音乐的节奏与音的时值长短有关。在很多情况下，表现激动、紧张的情绪，音值可能短些，音与音的连接紧凑些。而表现婉转的、抒情的、沉思的情绪时，音符的时值就要长一些，音与音之间的连接也松弛些。乐音如果没有节奏的时值约束，就会成为一盘散沙。 音乐的节奏与音的强弱变化有关。音乐中单音与单音之间可以有强弱变化，乐段与乐段之间或一个乐段之内也可以有力度的变化。力度的变化可以使情绪产生对比的效果。强的力度往往反映情绪的高涨，激动。弱的力度往往刻画情绪的平静，深沉，低落，松弛等。无对比的，无变化的力度往往平静，安定。 节奏是音乐的重要表现手段，旋律不能脱离节奏而单独存在，而节奏却可独立存在，即节奏型。 节奏型：是指在乐曲中具有典型特点、特殊意义的节奏形式。在聆听音乐时，找出节奏型，可以使欣赏体验变得有深度，有条理，这是音乐欣赏体验中重要的一环。 音乐作品中不同的风格，不同的体裁就会形成不同的节奏与速度。如莫扎特时代的小步舞曲就比较典雅，而约翰施特劳斯的圆舞曲则是华丽，明快的。如，聂耳的《义勇军进行曲》则以坚定有力的节奏，反映出中国人民万众一心，冒着敌人的炮火前进的英雄形象。贝多芬的《田园交响曲》的暴风雨乐章，就把各种节奏结合在一起，形象地表现了大自然的巨大威力。辛沪光的交响诗《嘎达梅林》，乐曲的最