2017年初中毕业升学美术中考复习资料.ppt

《日出·印象》这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。 《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。 环境设计的三要素： 1.适于人---“以人为本”思想体现。 2.适于空间---适合既定空间，符合规划。 3.适于时间---符合时代功能与美学原则。 另外，还应注意现实的整体性、失控的连续性、意识的民众性三个原则。 透视的基本规律：近大远小 透视现象： 当我们看物体时，由于距离远近、方位角度不同，物体在我们眼里，就会形成近大远小、近高远矮、近长远短的影像，这种现象叫做透视现象。 平行透视：平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行，由于透视的视角上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生，平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感 成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。 构图 构图的几种形式：三角形构图、S形构图 色彩 三原色：红、黄、蓝 色彩的三要素：色相、明度、纯度 对比色：红对绿、黄对兰、橙对紫 类似色：类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿 冷色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色。 暖色：指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。 中国画 中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 墨色：墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”， 其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。 中国画的墨法：沁墨法、积墨法、泼墨法、破墨法、淡墨法、浓墨法、焦墨法、宿墨法 文人画的特点：文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美，讲究“诗中有画，画中有诗”；通过其作品，托物言志，抒发情怀；在艺术上他们大都有自己的独特追求，体现着自己的个性风格；文人画的作者们大都是些超脱世外的高人雅士，他们游心翰墨、寄情山水，不贪恋金钱名利，不为权术降格。这种特殊的身份以及作画的非职业性、非功利性特点，成为人们醉心于其中的主要原因。 版画 版画的分类：版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。 书法四个基本要素：一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。 壁画 广义分类：史前时期的岩画、洞窟壁画和地画等类型。 狭义分类：宫廷壁画、墓室壁画、石窟壁画和寺观壁画等。 动漫 动漫（Animation&Comic）是动画（Animation）和漫画（Comic）的合并简称 纹样 纹样的分类：植物纹样、动物纹样、人物纹样 美术作品（一）（中国） 《洛神赋图》：《洛神赋图》，是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，作者为顾闳中。中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南