论久石让的动画音乐创作特点.doc

论久石让的动画音乐创作特点 论久石让的动画音乐创作特点 　　19世纪初，一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》影片的出现，拉开了动画电影这一新兴艺术形式的序幕。这种以其滑稽的画面，夸张的形象和丰富的想象力的电影形式，成为广大观众特别是儿童最喜爱的艺术形式之一。那个时期的影片都是无声的，单一的视觉效果不能满足人们的情感需求。直到1928年，出现了第一部有声动画片《威廉号汽艇》，此影片第一次运用音乐配合米老鼠的夸张动作和滑稽表情，音画同步技术的运用标志着动画电影进入了全新的历史阶段。自20世纪以来，动画电影已经成为文化产本文由论文联盟http://www.LWlM.cOM收集整理业中一支发展迅猛的新生力量，伴随着动画电影成长日益壮大起来的动画音乐，在动画影片中的比例已大大超出了其它类型片，回看历年来奥斯卡最佳主题曲的获奖名单，例如1992年动画电影《美女与野兽》的同名主题曲，1995年《狮子王》的主题曲《Can Not You Feel The Love Tonight》，2000年《泰山》的主题曲《You Will Be In My Heart》等都曾获得最佳主题曲奖。人们对动画影片中的音乐元素越来越关注，这也为动画音乐的创作带来更多的机会。 　　在动画配乐发展多元化的时代，日本动画成为世界动画艺术的领军者，其配乐的贡献非常大。作为日本动画音乐创作者中的标志性人物久石让，曾为众多电影担任配乐工作，出版20多张个人畅销专辑，并多次赢得日本电影金像奖中最佳电影配乐奖。而他与著名动画电影导演宫崎骏长达二十几年的默契合作，更是成就了其动漫产业顶尖音乐创作人的盛名。久石让第一次与宫崎骏合作是在1984年，为其动画片《风之谷》进行配乐，之后就在宫崎骏的吉卜力工作室担任音乐编辑至今。他的音乐创作风格简单明朗，作品感情细腻、个性鲜明，有着极大的个人特色。在他创作的许多作品中，《天空之城》的配乐堪称是其最具典型的音乐创作风格体现之一。此电影中人物性格特点的刻画，通常是以具体的动作和形象化的音乐取代传统的对白和台词形式。整个故事充满科幻与神话色彩，而飘渺优美的曲调则贯穿着整部电影，使情节更加完整。 　　一、创作风格的简约性 　　久石让从小受到古典音乐的熏陶，后又进入日本国立音乐大学作曲系接受专业现代作曲技术训练。因此他具有很深的艺术创作功底。他的音乐大多旋律简单明朗，却能给人无限幻想，音乐风格简约而不简单。这被认为是受来自20世纪中期的简约主义影响。所谓简约主义，又被称为复奏音乐，原声音乐，或冥想音乐。简约主义音乐家在音乐上都一致有意识的对抗传统教条主义下的十二音阶体系作曲技法，更着重在音乐上的回旋反复设计，强调韵律和节奏[1]。也就是说这种音乐风格最大的特点是重复或变奏式的使用同一主题乐段，使用尽可能少的音乐材料来简化音乐的主题。《天空之城》的主题音乐，它如此成功并广为流传的原因是什么呢？下面就简单分析其谱例，了解此主题所体现的简约风格。 　　（一）久石让的音乐作品中很少出现复杂多变的节奏，简单的节奏型朗朗上口，能瞬间吸引人们的听觉，营造一种情感氛围。例如谱例中一开始出现的弱起节奏，以及后面大量使用切分型节奏，使乐段与乐句之间的联系更为紧凑，成为推动着音乐向前的动力。在乐曲的开始使用这样的节奏，能够充分调动听众的情绪，顺利的引出音乐的主题，也增强了整个乐曲的流动性和抒情性。 　　（二）久石让善于用一个主旋律来诠释某一特定主题，他创作的旋律线条平稳，大多以级进为主，常运用重复、模进和变奏等手法展开主题，使听众的情绪能与音乐产生共鸣。例如谱例中A，B两段音符的三度音程级进与节奏型的重复进行，增强了整个音乐调性的神秘奇幻色彩。而这一主题音乐在影片中的多次变奏出现，配合剧情发展突出了主题，使旋律更易被人熟记。 　　（三）在主题音乐的创作中，他常以不同的转调方式，不同的配器来呈现同一个主旋律，此特点也将简约风格发挥到了极致。这首乐曲是一个复二部曲式结构，且有两个呈递进关系的乐段即谱例中A段和B段。A段是c小调，在第一行最后一小节处有一个向属方向转变的离调和弦，使旋律转向B段的关系大调降E大调上面了，在最后的两小节又旋律回到了c小调。这种在同音列内中进行调式替换的转调方式，使歌曲高潮鲜明，更具层次感。明显的大小调式间明亮与暗淡色彩的对比，使旋律透露着淡淡忧伤，留给观众更多想象的空间。[2] 　　二、 音乐色彩的丰富性 　　久石让在动画电影音乐创作中，擅长将古典音乐和传统民族音乐完美结合在一起。他常常运用一些特色乐器来丰富音乐的色彩，音乐风格独树一帜。 　　（一）钢琴和管弦乐等传统西洋乐器是他最常用的配器手法。管弦乐队音色丰富，艺术感染力极强，《天空之城》主题音乐的第一次呈现，管弦乐得到了充分运用，由小提琴拉出优美的主旋律，将整个画面所体现的神秘忧伤气氛给烘托出来