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简论印象主义对古典主义的超越 【摘要】古典主义和印象主义是两个视觉 艺术 风格形态，在呈现人类视觉经验、满足人类精神需要方面二者都不可或缺。与古典主义绘画相比，印象主义绘画扩展了绘画题材范围，变革传统的表现手法，在色彩运用方面有重大突破。文章 分析 印象主义对古典主义的超越，旨在认识两种艺术的差异，了解一种新的艺术风格如何建立自己独特的价值体系。 【关键词】印象主义；古典主义；超越 　　在艺术史上，术语、概念的内涵和外延随着时空的变化流变，往往容纳了诸多美术现象。古典主义既可以指欧洲文艺复兴的艺术，也可以指17世纪法国的学院派古典主义，或者19世纪以大卫和安格尔为代表的古典主义，以及一切崇尚理性的艺术。印象主义的成员是一群自命现实主义者的艺术家，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等人志趣相投，各自以个性化方式作画的过程中达成了短暂的共识，结成没有纲领及章程的团体，并没有系统地提出任何共同的技法、艺术体系。鉴于美术概念的这种不确定性，本文讨论的美术现象所指相对宽泛，把古典主义定位在印象主义之前的风格流派。 一、 印象主义对绘画题材范围的扩展 19世纪欧洲 科学 、 工业 迅速 发展 ， 社会 生活日新月异，城市人生活在一个快节奏、高度紧张和突变的环境中，感到生活飞流即逝，受到瞬间性力量的支配。于是，在古典绘画通常选择的重大题材、宗教题材，雄伟或富丽的主题之外，人们也期待马路景色、路边咖啡馆、茅草屋等日常生活题材。人们习惯接受艺术作品传达的浓郁宗教气息，乐意欣赏作品中再现的大 自然 总体面貌，但是更渴望找到去 农村 度假的那份感觉：明亮、欢快、轻松。应 时代 之需要，印象主义在当时流派纷呈的画坛上异军突起，首先在题材上进行更为大胆、彻底的革新。他们致力于光的表现，把光作为风格的一个要素，艺术目标不是再现自然，而是通过色彩、光线认识自然的特性，在画面上突出艺术家对现实的自主性解释。既然主题的重要性仅仅在于激发创作欲望，那么题材的重要性自然而然被降低。那些古代 历史 画、学院式艺术所看重的神话题材，浪漫主义、现实主义偏爱的重大事件，在印象主义这里都无关宏旨。从社会层面上讲，甚至过去认为最卑微的主题也是印象主义适宜的艺术主题。下层人物也好、现实生活中人的裸体也罢，任何朴素的、可视的东西只要出现在自然的天光里，都成为印象主义画家描绘的对象。正如雷诺阿认为的那样，自然之中决无贫贱之分，“在阳光底下破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝与穷困的乞丐是平等的。” 　　二、绘画表现手法的变革 　　一般来说，古典主义绘画重格律、讲形式、构图工整而严谨，具有理性、秩序之美。印象主义强调表现瞬间的视觉印象，取景带有很大的偶然性，构图大胆而随意，无章可循，具有一种速写性的抒情风格。试看雷诺阿的《包厢》，该作品只突出包厢里贵夫人的形象，按照古典主义标准它的形象并不完整，画面就像被切割过一样。速写似的构图营造出迷人的愉快气氛，松动、随意、活畅取代了古典主义绘画特有的庄严、典雅、穆静。 　　印象主义画家注重实景写生，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，作品往往带有一气呵成、轻松随意的特点，画面只有相对的完整性。同时，运笔技法上明显区别于古典主义常用的层层罩染法。古典主义绘画以精致、工细的笔触追求“照片式”的逼真效果。而印象主义绘画运笔灵活自如、不拘小节，笔触果断奔放。为了表现光与色，大多采用色彩并置的手法，随机运用色块交错、色点并置、厚画薄涂、笔触大小对比等手法。有评论家对莫奈的《日出·印象》发表看法：“如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，这对于一贯正统的沙龙学院艺术家来说，乃是艺术的叛逆。”[1]确实，这是印象主义的重要特点，也是其进步之处，看看西斯莱的碎而有序的笔触、毕沙罗的速写性笔触也不出其左右。由于表现手法迥异，古典主义和印象主义绘画造型特征上有如下区别： 1．古典主义绘画强调造型的厚重感，印象派注重平面化的造型。这点特征在马奈的作品里最为突出，他精简黑白之间的过渡层次，简化形体内部的光影，摈弃了古典主义绘画中多层次的朦胧光影。 　　2．古典主义绘画强调分明的轮廓线，印象主义绘画处理边线轮廓极为含蓄，甚至形体之间浑然相连，且侧重于视觉印象和光色效果。这在德加画的舞女、洗澡裸女上表现尤为突出。 　　3．古典主义绘画里素描造型占绝对主导，而印象主义绘画更重色彩及用色彩造型，强调发挥色彩的独立表现功能。 三、色彩运用方面的重大突破 达芬奇说：“要表现物体的真实的阴影，只可以使用黑色和固有色的混合。”[2]莫奈认为：“当你出去写生时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野，只想这是一小块蓝色，那是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到你最初的印象为止。”[3]两位大师对色彩的理解、认识典型地反映出古典主义