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给材料以艺术生命 　　 内容 摘要：立体构成是专业基础课，它的重点在于关注学生对造型要素、材料特点及构成语言的探索与运用。文章着力介绍了材料在立体构成中的重要性，让学生在平凡的材料中发现它的价值，从而赋予材料 艺术 生命。 　　关 键 词：立体构成 材料 创造性 艺术生命 　　 　　自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计者最忠实的伙伴。只要双手在键盘上按动指令，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷呈。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计者可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，电脑确实是设计者的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，不易出错。不过，在电脑 应用 普及的同时，我们不能否认一个事实，就是学生对材料的运用能力在衰退，他们对材料的感受力、领悟力变得迟钝了，因此，强调动手能力，突出创造意识，改变学生眼界狭窄的状况，变得尤为重要。于是我们有意识地在立体构成这门课程中进行这方面的训练，取得一定的成效。 　　传统的立体构成课是通过纸来 研究 立体的造型和空间的变化。但随着 时代 的 发展 ，观念在不断地更新，对立体构成的教学要求也发生了深刻的变化，它更关注三度空间的体验，以材料和纯形态为素材，按照视觉的效果，运用力学、心 理学 等原理进行组合，巧妙地运用材料本身的特征进行合理的设计，使学生在 学习 这门课程后能正确地理解艺术设计的要求，不仅仅单纯地停留在艺术形态的视觉美上，而且还要考虑到材料的运用，从而提升对美的认识，用另一种思维去看待设计，创造更美的视觉环境。 　　 　　善于把握材料本身的美感，提高审美意识 　　 　　美感是人对客观事物刺激的主观感受，是人在发现美的 规律 与人的生理、心理欲求相吻合那一瞬间的心理反映。人对材料的感觉包括视觉、触觉和听觉这几方面，视觉占主导地位，而美感往往来自视觉的刺激。一件优秀的艺术品，除了色彩美、形式美外，材料的美感也往往给作品本身带来意想不到的效果和视觉上的享受。贝聿铭设计的卢浮宫前的玻璃金字塔，它巧妙利用玻璃透明的材料特性和方锥体各面良好的受光特征，着重解决了玻璃清澄的技术 问题 ，使金字塔能够通透而看不出其存在，以便与周围的建筑有较好的融合。从贝聿铭的作品中我们可以看出材料的美感在艺术设计中的地位不容忽视，它为艺术建立一种新的审美价值。 　　罗丹说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我们不仅要善于在生活中发现美，还应当在材料中发现美。 现代 艺术大师毕加索用他那双智慧之眼创造了让世界震惊，让同行刮目相看的艺术作品。《乐器》是他用拾来的材料木头和金属片进行拼贴，装配成乐器，以点、线、面的构成形式表现雕塑的空间和抽象图式，从而给雕塑注入新的理念，开创现代雕塑的新纪元。他的另一件作品《公牛头》则是用废弃的自行车把和自行车坐垫组合而成的，这些都是很不起眼的，甚至让人不屑的废弃物，经过他妙手回春，依然散发出独特的魅力，使作品体现一种原始的粗犷之美和一种幽默的情趣。从作品中我们也能深切地感受到材料本身是具有表情的，但这种表情不是固有的，是因为有了人的参与，材料才有了令人感动的能力。如果我们每个人都能像这位大师那样热爱生活，关注生活的点点滴滴，善于把握材料与众不同的美，那么材料的美感将淋漓尽致地显露出来。因此立体构成应当充分调动学生的积极性与创造欲，站在全新的角度去探讨材料的可开发性和造型的可能性，同时注重对材料的体验。例如，木作为天然材质，质地相对松软，纹理丰富，具有天然朴素的个性；铁虽无纹理，但有弹性，可作任何造型变化，给它刷上颜色是不错的选择；塑料表面光滑平整，色彩丰富，有较强的现代感；不锈钢有光泽，质地坚硬，它能反射周围的环境，有华丽高贵的气质；玻璃清澈透明，质感脆硬，有种高雅的气质。光滑细腻的物体显得轻盈崭新；表面粗糙的物体显得沉重、陈旧，有未加工的原始感等等。而不同材料的运用也会给人不同的视觉反映。如选择细木条作六面体立体框架，给人感觉是工地上的脚手架，而用金属管材焊接，却可以成为一个节奏单纯的现代装饰雕塑，因此选择理想的材料，能使普通的造型焕发超乎寻常的艺术效果。同一种材料通过不同的表面处理，会产生不同的视觉感受。如第十届全国美展的手饰作品《对话与独白》突破传统饰件的常规设计模式，手饰原有的平整光滑被手工的粗糙所取代，表面的肌理痕迹使作品体现世代相传的手工劳作的可贵精神，传达出非机械的手工智慧所蕴含的审美意识和审美经验。 　　我们在教学过程中要不断增加学生的生活积累，鼓励学生留意身边的事物，培养敏锐的美感反应，感触不同材料所带来的美感，提高审美意识。 　　 　　创造性地运用和发挥材料的个性，提升创意能力 　　 　　随着现代 科学 技术的进步，立体构成涉及到的材料极为广泛，材料可以是各种天然材料或人工合成材料，也可以