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谈写实人物油画中的人文性 谈写实人物油画中的人文性 　　艺术能让我们面对面与他人交流。但绘画与现实始终隔着一段距离，绘画者总要面对一个极其重要的问题，应该画些什么。艺术的灵感来源于生活，但无论画家的思想多么超前、多么先锋，当在画面上完成最后一笔的同时时其作品就已经成为历史。 　　当然，绘画的历史演变与材质的变化有关、与文化的发展有关、与时代的审美有关至此，纵观整个绘画史，揭示写实油画的演变轨迹，有助于我们艺术风格的形成，有助于艺术创作水平的提高。康定斯基在《论艺术的精神》中说：任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲。每个时代的艺术。一方面客观的通过艺术品表现出来，另一方面也来自于历史发展的人文关怀。为了能说明问题，通过几点来阐述一下古往今来的写实人物油画作品中人文性带给我们的非凡的艺术影响力。 　　早期哥特式的乔托、文艺复兴时期的波提切利、文艺复兴盛期的三杰、提香，那种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光辉体现。佛兰德斯的伦伯朗、扬维米尔当我们凝视他们作品的时候，仿佛感到画布上有生命在流动..巴洛克时期的鲁本斯、卡拉瓦乔，将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。西班牙巴洛克时期的委拉斯凯兹为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上面，表现在他把绘画中的真实仅仅当作我们凭借眼睛而看到的光与色的效果这一认识上面，为此他反对在绘画中专注于物体的体积和触觉的性质，不去重视区别物体边界和距离的线描和线性透视法等智性因素，仅仅强调绘画对我们眼睛呈现的视觉特性。法国浪漫派的德拉克洛瓦作画始终充满激情，色彩对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点。 　　一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更富于情感；科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去处理事物的普遍性。人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一个世界，不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的综合素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养。人文主义当初在十四、十五世纪的意大利开始时，就是抱着这样一个目的，要想深入和恢复遥远的希腊和罗马的古人世界。四个世纪以后，歌德重复了这个经验，从中得出灵感，重新塑造自己的生活和艺术。 　　在写实油画中技法是重要的因素，尤其是古典油画技法，或当代写实油画技法，但与作品表达的思想相比较来说就永远是屈居于次席的。在写实油画这个大方向内谈具体的内容这更符合画家的内心想法。主题性绘画的概念日渐消沉，当代画家开始对主题性绘画不屑一顾。为了赶得上时代的潮流，赶得上世界先锋派的末班车，开始了矢志不渝的追求。可就在这不惜代价的最求中，是否丢下了文化的积淀，是否丢下了道德观念，这值得人们审视和深思。 1