黑白版画的色彩语言.docVIP

黑白版画的色彩语言 　一　绪论 　　 　　在中国画的水墨画中墨分五色，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。通过墨色的变化产生不同的色彩空间感。版画中的黑白木刻中的黑白也会通过黑、白、灰的变化产生一种音乐的节奏美。节奏存在于宇宙的一切事物之中，对比是节奏产生的条件，而强烈的对比则是版画艺术所特需的，并作为一种基本观念在统帅着。 　　 　　在版画中对比上要靠黑白的色彩来实现的，版画作品黑白语言的分布要比其他语言要素显得尤为重要。因为黑白就其实质来讲首先是从物象各种造型因素中提炼出来的，因此成功地运用黑白语言概括的方法才有可能把简练和真实统一起来，把力和美统一起来，才能为观众所接受和理解。引起共鸣。艺术家才会说：只有黑与白。但看到了空间中活动着的、生存着的实体，看到了闪光的、黝暗的、丰富的色彩变化。在版画艺术中，黑白则常能体现出在表现力上以少胜多的艺术美。在黑白木刻版画中优秀的作品总是善于删除物象造型要素中许多不必要的东西。而保留那些最值得表现的东西，经过艺术家的艺术加工后，本无生命的黑白会转化为各种生动、优美、深刻的艺术形象。被鲁迅先生誉为具有统一而单纯非常之逼人的艺术风格的德国版画家凯绥珂勒惠支就最善于运用黑白这种凝炼的语言达到强有力的艺术效果。 　　 　　二　黑白木刻色彩语言的表达形式 　　 　　黑与白有着自己的色彩表情和精神属性。面对它们会令人产生不同的心理感受，于是人们赋予了黑和白固有的象征意义。正如画家康定斯基所说：黑色是绝对的虚无，具有无希望、无未来而永远沉默的内在音调。在中国的阴阳五行学中，黑色作为北方和冬天之色，象征通往极乐世界的通道。黑白组合有着特殊的自然美。在画面处理时，可虚实取舍灵动，形神兼备而气韵沛然，既有虚实的，又有浓厚的神秘意味。在画面位置经营虚实的处理时，恰当的空白富有力度和变化，柔韧有余、平中见奇，运用得恰到好处才能使作品耐人寻味更加完美。 　　 　　黑白木刻是以极有限的表现形式去表现无限的造型艺术空间，这种艺术特质不仅具有概括和精炼之美，还具有刚健有力之美。由于黑与白的极度简化使黑白木刻必须注重形式美的构架和整体画面的视觉张力，因此，黑与白的关系，黑与白的结构，黑与白的色彩变化，黑与白的布局与黑白节奏，就构成了黑白木刻的审美情趣。黑白的色彩语言，强烈的原因由于黑白色彩语言的反差造成一种鲜明的对比，产生一种强烈的视觉冲击力。大片黑色中的一点白往往是最耀眼的。相较于粗犷的黑白木刻，即使是画面工整，刀法细密的作品也同样有强烈的视觉效果。而木刻的朴素在于黑白的运用，这种艺术手法具有一定的原始性、久远性、古朴性，当黑白没有更多色彩的辅助与烘托时，就具有了一种质朴无华的特殊属性。 　　 　　1 　　色彩语言的情感对比 　　对比是绘画艺术最基本的表现语言，对比的手法很多。艺术形式的对比包括动静对比，黑白的对比，面积大小的对比，多与少的对比，势的对比，造型的曲直，繁简疏密，完整与锁碎，线条粗细，规则与不规则造型之间的对比等等。万事万物都是矛盾的集合体，有了矛盾，有了对立，才有了节奏；有了韵律，才有了美。每一种艺术形式的运用都会给观众不一样的视觉感受，木刻艺术家正是运用这些不同的形式对比美展现个人的艺术风格。一幅成功的木刻作品在形式上一定是对比与统一的高度完美结合，它包含着许多形式美的因素，这些形式美的因素通过艺术家巧妙的画面分割，艺术处理手段最终达到和谐与统一。 　　 　　2　黑白对比 　　黑色具有很强的湮没性，又有博大、神秘的品性。利用黑色湮没画面的次要内容，利用黑白关系产生强烈对比，从而突出表现画面的主要形象。在这幅英国《无题》[图1]黑白木刻版画中，就充分运用了大面积的黑色，与画面右下角的小面积的白色进行鲜明对比。使欣赏者产生对黑色无限的遐想。恐怖、神秘在欧金卡琳的《浴女》中把背景中所有紊乱诸物湮没于黑暗之中，唯独保留所要突出表现的画面形象就是这种表现手法的成功一例。在栋方志功的黑白木刻版《闻风之栅》中，女人白色面容与黑色身躯的强烈对比极大地刺激了观赏者的视觉，黑色主要起到隐蔽性作用，并不代表肤色，作品中黑与白的对比造就了形式与内容的和谐统一。拉尔德的版画《用什么换来的十字勋章》从前线归来失去一条腿成为残废的士兵和获得勋章的军政要人，一失一得形成对比；军政要人的黑色衣服与处于白色背景白色衣服的残废士兵无可奈何的惨白背影形成对比，这既是黑白的对比又是神的对比。黑与白，白与灰，黑与灰等构成了黑白木刻明暗对比的主要形式，画家多是根据个人审美倾向的需要决定画面黑白灰调子的主体。当然并非都是简单的大面积的黑白构成，强烈的对比固然有力，却不免陷于单调，因而需要调节或淡化。 　　 　　3　动静对比 　　静与动的对比也就是态的对比，要突出静须增加动，