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齐白石花鸟画技法在国画初学者作品中的运用 齐白石花鸟画技法在国画初学者作品中的运用 一、齐白石简介 　　齐白石出生于1864年1月1日，从小就生长在湖南湘潭的一个贫困农民家庭里。在齐白石八岁那年，由于家里确实非常贫困，加上那年农作物收成不好，读了半年书的齐白石不得不放弃学业，辍学回家，并在家里帮忙放牛砍柴。就这样时间过了7年，时年15岁的齐白石投奔到了一个远方亲戚那拜师学艺，开始做粗木匠，第二年便拜师于周之美，开启了学雕花木的行档，逐步成长为了一个雕花匠。1884年，20岁的齐白石在雇主家无意间看到了《芥子园画谱》，那是乾隆年间翻刻的。也正是这本花谱让齐白石跟中国画结下了不解之缘。因为，齐白石看到这本《芥子园画谱》后，主动的向雇主借阅，并在接下来用了半年多的时间，将这本书临摹了下来。一旦有时间，齐白石就会按照其进行再次的临摹。齐白石27岁那年，这一年对于齐白石的一生来说至关重要，因为他遇到了影响他一生的两位贵人，也就是胡泌园和陈少蕃，从此拜师二人学艺。也正是这两位老师，将齐白石慢慢的引导到了学习诗画领域。从此，齐白石改名璜，号白石山人，字频生，齐白石也有原来的雕花匠慢慢的开始往画匠转变。而说到齐白石能够在诗画领域有这么高的造诣，与当年其跟着陈少蕃学诗，一边跟着胡泌园学画绝对是分不开的。也正是因为两位老师的启蒙和引导，对于齐白石创作在布局、设色、立意、用笔等诸多方面都有着非常长远的影响，也正是因为他们的影响，造就了齐白石在诗画领域自成一派，流芳百世。 　　二、齐白石花鸟画技法对于国画初学者作品的运用 　　1、构图在国画初学者作品中的运用 　　折枝构图法是齐白石诗画作品中最常用的一种构图方法，也是国画初学者经常会应用到的一种技法。而这种构图法其实就是宋代时期一些诗画爱好者也经常运用到的构图方法。简单的来说，这是一种一小见大，以少胜多的一种表现形式，这种技法往往是认为的截取植物的一个部分或者是一个枝头对其进行特写描绘，本文由论文联盟http://www.LWlM.cOM收集整理重点突出。其实，齐白石老人初期的作品也都是以画工笔花鸟居多，直到后来慢慢的演变成将这种比较传统的折枝构图带到了他自己的大写意的绘画里面去。在对于空白的布置上，初学者的作品中留白布置要十分谨慎，因为齐白石对空白的布置十分谨慎，留出疏密有致；错落自然的空白。在齐白石所绘的花鸟画上讲究的是平正、自然。 　　2、色彩在国画初学者作品中的运用 　　在色彩方面，国画初学者的作品可以借鉴齐白石在《牵牛花》的赋色，用洋红，依据水与色调合的多少，幻化出色的浓淡深浅，使得色彩层次丰富。 再用花青与藤黄调出汁绿色，叶子与叶子之间通过汁绿色加水，幻化出汁绿色深浅的变化，可以依据叶子浓淡的变化幻化出叶子的虚实层次变化。对于色彩方面的处理，齐白石喜爱将民间的传统吉祥色彩和文人喜爱的简笔花卉的用色方式进行融合成新的艺术样式，进而创造了一种民间大众喜爱、文人士大夫也喜爱的大写意赋彩法。使用强烈艳丽的西洋红颜色直接作用于画面之上，使得整幅画作色彩对比强烈却绝不火气，这是由于齐白石善于以多变的墨色作为整个画面的底色，在浓郁的墨色上配以鲜浓的艳丽色彩，大大的发展了中国画的赋彩方法，这是齐白石独有的赋色方法而前人所不具备。 　　3、兼工带写在国画初学者作品中的运用 　　在国画初学者的作品中，经常右上角往下面或是对面做枝干延伸方向构图。 　　另外在画面留白的地方配以昆虫、禽畜、飞禽等，或是以篆书题款，使画面保持均衡的艺术效果。这是齐白石画作的一大特点，他善于把平面构成中的点、线、面构成元素作巧妙的组合与创新，使画面效果独具一格。这是他在追求二维空间里的一次全新的构图形式。如他在画一些花卉的时候，善于把枝干、花、叶子等一些常见的生活物象看成是平面构成里的点、线、面，通过巧妙的思维进行穿插、结合，创造出与众不同的构图形式，这种构图形式即可以达到传统绘画所要求的近实远虚，近大远小的理念模式以外，其次还可以比文人简笔画更加简单地的概括出绘画主体的神似，使得画面传神写照，出类拔萃。如齐白石的《蔬果图》前面一副他在处理画面构图时觉得画面空，他就会通过提长诗的形式或是画上精炼的昆虫填补画面的空缺，有一种文人画的构图方式，而后一副觉得画面过于拥挤，他就会以简单的白石老人四字或是一个印章使画面均衡。从这可以看出齐白石老人高超的构图艺术，即使是同以题材的绘画，他也可以幻化出不同的艺术境界。 　　三、国画初学者创作灵感 　　1、创作感想 　　好的画作创作完成后是可以让观者感受到创作者创作时的意境和状态的。有力度的用笔，体现了创作者作画的笔力，刚劲曲直，勾勒间就能感受到画作者的精神境界；而爽快、谨慎，用笔不停匀，画作用笔时做到疾徐有致，顿挫不含糊，该谨慎之处，绝不爽快，该爽快 　　的地方则是大胆挥毫