从现在到电影未来的样子,我们还有多少路要走？.pdfVIP

从从现现在在到到电电影影未未来来的的样样子子，，我我们们还还有有多多少少路路要要走走？？ 12 月 1 日，第七届北京国际 进影像大会暨展览会在北京电影学院正式召开。15 位 嘉宾在论坛上发言，他们有特效公司高管，有科学研究者，也有摄影师等从业者。 在由北京电影学院与中国电影电视技术学会共同主办，未来影像高精尖创新中心与中 国电影电视技术学会 进影像专委会共同承办的活动上，他们围绕自己的关注领域， 讨论了“高质量影像制作”、“ 进影像制作流程”、“VR/AR 内容制作”和“未来影像”等 主题。 在今年，VR 已经成了众人皆知的词汇，而中国玩不到的 Pokemon Go 的大热和里约 奥运会闭幕时的 《日本 8 分钟》也为 AR 带来了不少的关注。只是总体而言，这些似 乎离普通消费者还有些距离，在日常生活里，它们几乎没能引起太大的影响，而只是 成了一些公司拉高市值的概念而已。 不过，业内人士几乎一致认为，VR/AR 技术一旦成熟，会带来新的变革。而且，“ 进影像”不止于这些看起来有些科幻的技术，近来上映的 《比利·林恩的中场战事》， 破天荒使用了 120 帧/4K/3D 的技术放映，这技术背后，代表着拍摄、表演等环节的改 变。而一旦 VR 技术广泛应用在电影等场景，如今电影人惯见熟闻的电影原则，更是 几乎要全盘改写。 当然，与会者来到中国参加会议，不仅仅是为了同行交流，也是看中了中国的市场前 景。曾经参与过 《哈利波特》系列电影的视效总监 John Dietz——他有一个中文名叫 章迪哲——来中国已经四年，他专门在演讲里，介绍了中国电影的制作流程，欢迎国 外的公司来合作。 技术会如何影响电影？如今没人能给出明确的答案，但有一点毫无疑问，技术给了电 影人更多的选择。或许我们不会很快看到 VR 电影，但在探索 VR 时，电影已经慢慢 受到了不少影响。 《《比比利利·林林恩恩》》会会成成为为 VR 电电影影的的里里程程碑碑吗吗？？ 《比利·林恩的中场战事》宣传时候，有记者问李安，怎么看待 VR 技术。李安说，我 的 VR （即“顶配”技术）比他们的 VR 要好。李安曾经不止一次地表示，这部电影要 给观众带来“沉浸感”，而“沉浸感”正是 VR 最大的卖点之一。于是，也有人将其称之 为“电影‘VR 化 的一个里程碑电影”。 高动态、高亮度、高帧率，这是李安给电影带来的改变。当然，与真正的 VR 电影相 比， 《比利·林恩》更接近传统电影，最重要的一点是，观众依然被摄影机限制了视 角，不能自由观看想看的事物。国际虚拟现实协会会长 Jim Chabin 发言时也说了自己 的调查，称“人们认为虚拟现实比 3D 和 4K 的出现更令人激动。” 不过，李安的新技术已经足以引起业内的兴趣。这并不仅仅是拍摄和放映技术的革 新，也需要构建新的电影美学原则来适应新的技术。在 VR 电影还在实验阶段时， 《比利·林恩》也是为了未来的一次练兵演习。 摄影师邵丹刚拍摄完徐浩峰导演的新片 《刀背藏身》回来，这是部动作片，经常有人 物打斗场景，而这部分画面容易拖尾、抖动，“我们只能选择人物快速移动的时候， 我们大概保持他在画面中的位置，甚至用景别的方式做一些妥协”，而 120 帧足以让 动作画面更加清晰，他认为“这可能是一个新的电影标准”。 不过，邵丹觉得，李安的电影“太清楚了”。 前倘若导演和摄影师想展现一个人的面 部细节，自然会用特写镜头，“当有特写的时候可以肆无忌惮地去看”，这是导演拉进 了你和演员的距离。 但 《比利·林恩》“可能超越人眼能够得到的影像效果”，演员的细节纤毫毕现，甚至无 需镜头特意捕捉。邵丹不知道这会不会是一种“冒犯”，还是说真的电影原则在发生改 变，“在很多情况下我们会对被摄景物或人物做一个改变，会去给演员化妆，需要盖 掉他脸上的瑕疵，但是现在是不同的概念了，我们需要让大家看到这么震撼的细节， 我们可以做到十分，但是是否需要保留？” 《比利·林恩》的 3D 摄影师 Demetri Portelli 说了操作时候的一些细节，他说：“如果 我们希望技术向前发展的话就要使用，但是有些人说我就想用 24 帧的，不想用 120 帧的，也是大家的选择。我们看到这样一个漂亮的演员，可能会想通过 24 帧的方式 来给她的脸部柔和化，让她不是清晰的，注重她脸部的特点，但是有时候我们可以使 用这样一种对比的方式，使用 120 帧的来了解她的细节。” 不过他也承认，艺术家必须充分考虑 120 帧可能带来的种种冲击，比如血腥场面—— 一个栩栩如生的血腥场面，未必适合在屏幕上出现。或者说，不妨设想一下，倘若 《指环王》里的