名著和它改编后的的影视作品.doc

名著和它改编后的影视作品 在如今这个快节奏的现代社会，人们不再倾心于捧着各种名著细细品读，大多数人更喜欢在荧幕前欣赏改编后的影视作品。的确，影视艺术是一门综合性很强的艺术，它吸收了多种艺术的长处和特点，使科学和技术完美结合，丰富和充实了自己的艺术表现力。影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，简单明了，清晰直接，看是影视观众的最基本的心理要求，影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等,都转化为了可见的视觉形象，这种更易于接受的艺术形式理所当然被更多人接受和喜爱。但是，摄像机却拍不出原作品的“气味”，原著能带给人们的是无尽的美，这种美是通过文字传达到人们的大脑，再由人们通过想象力的渲染，到达每个人心中的完美程度，这是只有文字才能带出来的气韵，影视作品无法企及。 影视艺术所展示的视觉效果,几乎可以是无所不包,从宏观到微观,从物质世界到精神活动,人们能见到的一切,以及人们难以或不可能见到的,都能用画面的形象来表现。它能将内心活动通过外在视觉的变化来反映，也可以通过人物动作和面部表情来表现。影视的好的选景、表演更有利于表达影片的主旨，也能更凸显人物的性格。影视艺术的这一特性,使它更易于被接受和理解,易于超越国界和民族。影视艺术视觉上的直观表现是小说望尘莫及的。在阅读武侠小说时，众多的武打动作以及过招招式对于一般人而言过于冗长，甚至是阅读理解都是困难重重，更别提想象那种场面了。所以，影视的视觉表现更直接地展现了那种天昏地暗的激烈。例如——《天龙八部》中第四十一章 燕云十八飞骑 奔腾如虎风烟举，萧峰（那边厢萧峰独斗慕容复、游坦之二人，最初十招颇占上风，但到十余招后，只觉游坦之每一拳击出、每一掌拍来，都是满含阴寒之气。萧峰以全力和慕容复相拚之际，游坦之再向他出招，不由得寒气袭体，大为难当。这时游坦之体内的冰蚕寒毒得到神足经内功的培养，正邪为辅，火水相济，已成为天下一等一的厉害内功，再加上慕容复“斗转星移”之技奥妙莫测，萧峰此刻力战两大高手，比之当日在聚贤庄与数百名武林好汉对垒，凶险之势，实不遑多让。）段誉在少林寺之战（情急之下，内力自然而然从食指中涌出，正是“六脉神剑”中“商阳剑”的一招）像“最初十招颇占上风，但到十余招后”小说中一概而过，而在影视场景中必定有些武打片段，影视的特效使得画面动感十足，场面激烈非常。 然而，影视作品中，选定的人物以及装扮必定不能满足所有人对此的审美想象。例如，在小说《红楼梦》中对于王熙凤外貌服饰的描写——打扮与众姑娘不同,彩绣辉煌,恍若神妃仙子:头上戴着金丝八宝攒珠髻,绾着朝阳五凤挂珠钗,项上戴着赤金盘螭璎珞圈,裙边系着豆绿宫绦,双衡比目玫瑰佩,身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄袄,外罩五彩刻丝石青银鼠褂,下着翡翠撒花洋绉裙.一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉,身量苗条,体格风骚,粉面含春威不露,丹唇未起笑先闻。文学作品中的形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。换言之，读者只有了解了某种语言文字的意义，在自己生活经验的基础上，通过艺术的想象和思索，才能再现作品中的艺术形象，理解形象蕴涵的思想义。语言文字语义内涵具有丰富性，文学形象具有不稳定性，这些为读者提供了欣赏的再创造的广阔的心理空间，提供了审美想象的天地。由于没有具体的形象，读者可以凭借自己对文字的理解想象王熙凤神妃仙子的模样，这样的模样是自己心目中最佳。放到影视作品，即使选的是当红明星，应该也是达不到大多数人心中对仙子的期望高度的。 影视艺术在时间与空间表达方面有着其他艺术所无法比拟的自由度.摄影技术和剪辑技巧的发展,使得保持在胶片上的影像可以自由地分切和组合,这就意味着可以从特定的艺术材料中抽取出时间和空间来重新构造.这就是所谓的蒙太奇技巧.这样,影视艺术就能打破现实时空和上演时空的束缚,引导我们自由地穿越时间和空间。如王家卫的《花样年华》。王家卫是非常善于运用长镜头的一位导演，本片谁都不知道张曼玉换了多少套旗袍，但是有一个场景他和梁朝伟吃饭时候镜头切换不经意配合旗袍的变化，说明他们多次外出吃饭。这样的表达让这个镜头不单调枯燥，也不落入俗套，一切都在不经意中发生，也和影片的基调很契合，给人耳目一新的感受。但这并不是每部影视作品都能做到的，在如今改编的一部部影视作品中能找到的更多的都是穿帮镜头以及各种浮夸的特效，而且好多以前改编的经典影视作品在不断被改编，越改却只能引来越多的骂声，完全脱离原著的影视作品并不能给人们带来好感。 影视可以通过动作来表现人物的内心世界，这是影视的视觉性中的一大特点。在戏剧中，也可通过动作来表现人物的内心世界，但由于观众与舞台的距离和视角相对固定，因此有很多限制。而有些细小却又极其重要的动作，观众稍不留神就忽略了。为了让观众看得更清楚，演员的肢体动作往往有些夸张，我们看到书中