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天府奇葩——川剧 全文显示（语言文字、文学、艺术、历史、地理、其他类1997年：YC） 当前库：语言文字、文学、艺术、历史、地理、其他类1997年 天府奇葩——川剧 【原文出处】戏曲艺术（中国戏曲学院学报） 【原刊地名】京 【原刊期号】199703 【原刊页号】68-77 【分 类 号】J5 【分 类 名】戏剧、戏曲研究 【复印期号】199709 【作 者】陈培仲 【正 文】 编者按：本刊常常收到国内外读者来信，希望多刊登介绍中国戏曲声腔剧种的文章。过去本刊曾对京剧、龙江剧等作过介绍；今后将加强这方面的工作，开辟专栏，对主要戏曲剧种陆续加以介绍，欢迎专家和读者来稿。 在中国三百多个戏曲剧种组成的大花园中，被誉为天府之花的川剧，是一枝独放异采的奇葩，深受广大观众的喜爱，在国内外享有盛誉。 川剧主要流行在中国西南地区的四川省（云南、贵州等省也有少数专业川剧团），拥有一亿多观众。四川土地肥沃，物产丰富，自古以来就有天府之国之称。优越的自然环境和较高的生产水平，为川剧以及其它文化事业的发展，提供了坚实的经济基础。全省大部分县、市，都有专业川剧团，业余的川剧演唱组织（四川叫“玩友”或“打围鼓”）更是遍及巴山蜀水，深入千家万户。无论在繁华的城市还是偏僻的乡村，你经常可以听到川剧高亢激越的锣鼓之声，或者悠扬悦耳的丝竹演奏。川剧艺术之花，正是扎根在这种深厚的群众土壤之中，才得以保持着旺盛的生命力。 　　丰富多采的声腔 中国戏曲常常被一些外国朋友称为“中国的古典歌剧”。这说明音乐在戏曲中的重要性。的确，中国几百种剧种，例如昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等等，在剧本体制和表演风貌上，可以说是大同小异，其区别主要是声腔和语言不同。中国戏曲的声腔系统，习惯上分成四大类，即昆山腔、弋阳腔、皮簧腔、梆子腔。大约在三百年前，即从清代前期开始，这四大声腔相继进入四川，与四川的风土民情、方言俚语、民间小曲相融汇，逐渐形成川剧中的昆腔、高腔、胡琴、弹戏，加上四川本土的特产“灯戏”，构成了五种声腔共存于一个剧种的特殊情况。这种丰富多采的声腔格局，是其他剧种中罕见的。 川剧昆腔系由古老的昆曲衍化而来。其特点是曲牌联套体，格律严谨，文词典雅，曲调徐舒宛转，用笛子伴奏。川昆基本上保持了昆曲的原有风貌，但在演唱上逐渐川化。经常上演的川剧昆腔剧目有《醉打山门》、《醉隶》、《议剑》、《金山寺》等。有的剧目中，将高腔曲牌和昆腔曲牌有机结合，以增强艺术表现力；有时，还在一支高腔曲牌的第一句用昆腔演唱，这叫“昆头子”。例如在《焚香记·打神》中，焦桂英前去海神庙，控诉忘恩负义的王魁，唱的〔端正好〕曲牌第一句起“昆头子”： 恨漫漫苍天无际， 恨王魁狠心毒意， 哎呀呀！王魁贼！ 闪得奴无靠无依， …… 其中“恨漫漫苍天无际”用昆曲演唱，用舒缓的旋律，抒发了焦桂英凄苦悲凉的心境，接下来用高腔中的帮腔（即加黑点的句子），表现了焦桂英咬牙切齿的愤恨。这就从音乐唱腔上用强烈的对比，揭示出女主人公复杂的内心世界，给人以先声夺人的强烈印象。